Crítica – Magreza na TV: A Verdade de The Biggest Loser

 

Eu lembro que o reality show The Biggest Loser (algo como O Grande Perdedor em português) teve uma versão aqui no Brasil chamada Quem Perde Ganha. Não consegui assistir sequer um episódio inteiro. Apesar de se colocar como um programa focado em saúde ao colocar pessoas obesas em uma competição na qual quem perdesse mais peso ao longo de um determinado período de tempo ganharia um prêmio em dinheiro, o que eu via nas telas era que essas pessoas eram colocadas em situações vexatórias ou em exercícios pouco adequados para elas. A minissérie documental Magreza na TV: A Verdade de The Biggest Loser reforçou minhas impressões ao explorar os bastidores da versão original do reality nos Estados Unidos, que durou dezessete temporadas entre 2004 e 2016.

Nem ganhar ou perder

Ao longo de três episódios a série tenta mostrar como o reality se vendia como um estímulo a uma vida saudável e à perda de peso em um país com crescentes taxas de obesidade e sedentarismo. A série confronta essa proposta com a realidade do programa, no qual pessoas obesas eram colocadas diante de treinadores cujos programas de exercícios físicos eram pouco adequados para pessoas obesas e sem condicionamento físico, além do fato de que esses treinadores constantemente humilhavam e criticavam os participantes. Isso, somado ao fato de que os participantes eram encorajados a comer o mínimo de calorias possível enquanto mantinham uma rotina diária de várias horas de exercício mostra como a perda rápida de peso que era exibida pelo programa era pouco saudável.

Crítica – A Vida de Chuck

 

O escritor Stephen King e o diretor Mike Flanagan são nomes que normalmente associamos com o terror. Flanagan é responsável por séries como A Queda da Casa de Usher (2023), A Maldição da Residência Hill (2018) e filmes como Doutor Sono (2019) e Jogo Perigoso (2017), esses dois últimos também adaptações de Stephen King. Agora o diretor decide adaptar um texto de Stephen King que não se encaixa no horror neste A Vida de Chuck, uma guinada que me deixou curioso.

Por uma vida menos ordinária

A trama é focada em Chuck (Tom Hiddleston), um homem de 39 anos que trabalha como contador. Quando anúncios começam a aparecer por toda a cidade celebrando esse sujeito aparentemente banal que ninguém conhece, todos ficam intrigados para saber o motivo de tanta publicidade, principalmente em um mundo que parece estar à beira do colapso. Aos poucos, vamos descobrindo a verdade por trás desses anúncios e aprendendo sobre a vida de Chuck.

Drops – O Clube do Crime das Quintas-Feiras

 

É difícil não olhar para O Clube do Crime das Quintas-Feiras e não pensar em trabalhos da Agatha Christie protagonizados pela personagem Miss Marple ou na série Assassinato Por Escrito, ambos produtos em que protagonistas idosas resolvem crimes. O Clube do Crime das Quintas-Feiras não esconde sua referências e tenta ser uma versão contemporânea desse tipo de história.

Detetives de poltrona

A trama é centrada nos amigos Elizabeth (Helen Mirren), Ibrahim (Ben Kingsley) e Ron (Pierce Brosnan), que vivem na mesma comunidade de idosos e todas as quintas-feiras se reúnem para discutir algum crime antigo sem solução na esperança de resolvê-lo. Ao trio se junta Joyce (Celia Imrie), enfermeira aposentada que traz ao grupo um importante conhecimento médico. As coisas se tornam mais sérias para eles quando um dos donos da comunidade em que vivem é assassinado e o outro planeja vender o local, o que implicaria em tirar dali todos os idosos. Agora eles precisam correr contra o tempo para resolver o crime antes de perderem seus lares.

Crítica – A Seita

 

Dirigido por Jordan Scott, filha de Ridley Scott, e adaptando um romance Nicholas Hogg A Seita tenta falar sobre a natureza das seitas e como elas mobilizam o impulso humano por sociabilidade. Estruturado como um misto de drama e suspense, a produção tem grandes pretensões, mas não alcança nenhuma delas.

Culto perigoso

A narrativa gira em torno de Ben (Eric Bana), um psicólogo social que foi morar na Alemanha depois do divórcio. Reconhecido em sua área e professor universitário, Ben é chamado para auxiliar a polícia em um caso de suicídio coletivo que parece resultado de algum culto apolíptico. No curso da investigação ele se aproxima da policial Nina (Silvia Hoeks). Ao mesmo tempo, a filha de Ben, Mazzie (Sadie Sink, de Stranger Things), chega a contragosto na Alemanha para morar com o pai. Ela fica amiga de Martin (Jonas Dassler), mas logo o espectador percebe que o rapaz está tentando aliciá-la para a mesma seita que Ben investiga.

Drops – Motorista de Fuga

 

O título nacional de Motorista de Fuga vende a ideia de que este será um filme de perseguições, alta velocidade, adrenalina e a produção nunca entrega isso. Em parte por quase não ter perseguições, embora o principal problema é que a produção não sabe exatamente o que quer ser.

Fuga sobre rodas

A narrativa é centrada em Edie (Samara Weaving), uma mulher que na juventude foi motorista de fuga para criminosos e agora tenta levar uma vida legítima. Ela acaba sendo puxada de volta para o crime por conta do ex-namorado, John (Karl Glusman), que está devendo a pessoas erradas, principalmente a Nico (Andy Garcia), com quem Edie trabalhou no passado. Para ajudar John, Edie se envolve em um esquema para roubar milhões de um cassino.

Crítica – O Último Azul

 

Envelhecer ainda é tratado como algo inerentemente negativo. Muitas vezes tratamos pessoas idosas como um peso, como pessoas que existem para dar trabalho aos demais. Principalmente em um contexto no qual trabalhamos cada vez mais horas em temos menos tempo para quaisquer outros afazeres. Dirigido por Gabriel Mascaro, O Último Azul pensa o que pode acontecer numa sociedade que leva ao extremo essas visões sobre idosos.

Futuro imperfeito

Num futuro próximo o Brasil embarcou em um regime totalitário no qual o foco é o trabalho e a produtividade. Quando as pessoas chegam a uma certa idade são exiladas em uma colônia de idosos supostamente para viver seus últimos dias em paz, evitando causar problemas ou dar trabalho aos filhos, que ficam livres para trabalhar sem preocupações. Tereza (Denise Weinberg) tem 77 anos, vive numa região remota do Amazonas e está a poucos anos de ser mandada para a colônia. O processo, no entanto, é acelerado quando uma nova lei baixa a idade para 75 anos, com ela sendo imediatamente colocada sob tutela da filha, perdendo toda a autonomia, e tendo sua viagem para a colônia agendada. Tereza, no entanto, ainda tem coisas que quer fazer, especialmente viajar de avião. Como ela não consegue comprar uma passagem comercial sem o consentimento da filha, ela decide pagar o barqueiro Cadu (Rodrigo Santoro) para levá-la até uma cidade na qual poderá fazer um voo de ultraleve. Ao longo da viagem irá descobrir mais sobre si do que esperava.

Crítica – Faça Ela Voltar

 

Depois do bacana Fale Comigo (2023), os irmãos Phillipou vem para seu segundo longa-metragem explorando o luto e os extremos nos quais as pessoas vão para sanar sua dor. Faça Ela Voltar tenta construir seu terror ao redor dessa dor.

Deixe ela entrar

Os irmãos Andy (Billy Barratt) e Piper (Sora Wong) ficam órfãos depois da morte do pai. Como os dois são menores de idade, são colocados em lares adotivos. Inicialmente, por Andy estar perto de completar dezoito anos, ele deveria ser mandado para um local diferente de Piper, mas consegue convencer a assistente social a mantê-los juntos por conta de Piper ser cega. Os dois vão morar com Laura (Sally Hawkins), uma mulher solitária que perdeu a filha, cega como Piper, anos atrás. Laura também cuida do garoto Oliver (Jonah Wren Phillips), que não fala e exibe um comportamento estranho, estando sempre com fome. Desde o início é visível que Laura se importa mais com Piper e deixa Andy de lado, mas conforme os irmãos passam mais tempo com sua nova tutora vai ficando evidente que ela tem planos sinistros para eles, principalmente pelo modo que ela atormenta Andy.

Crítica – A Noite Sempre Chega

 

Estrelada por Vanessa Kirby, a produção da Netflix A Noite Sempre Chega tenta funcionar simultaneamente como thriller, além como um drama social e um estudo de personagem. O filme nem sempre consegue equilibrar suas várias ideias, no entanto, alguns elementos bem executados fazem a experiência valer à pena.

Noite afora

A trama é centrada em Lynette (Vanessa Kirby), que vive junto com a mãe, Doreen (Jennifer Jason Leigh), e o irmão mais velho, Kenny (Zack Gottsagen), que tem Síndrome de Down. Lynette se equilibra entre vários empregos e outros serviços para tentar equilibrar as contas. Ela e a mãe estão prestes a conseguir um empréstimo para comprarem a casa onde moram ou perderão o imóvel. No dia de assinarem o financiamento, no entanto, Doreen não aparece e Lynette descobre que a mãe comprou um carro com o dinheiro que tinham guardado para a entrada da casa. Sem poder dar a entrada e iniciar a compra, Lynette tem até a manhã seguinte para levantar o valor ou perderá a chance de comprar o imóvel, iniciando uma corrida desesperada através da noite.

Rapsódias Revisitadas – Túmulo dos Vagalumes

 

Lançada em 1988 a produção do Estúdio Ghibli Túmulo dos Vagalumes é um exame duro das consequências da Segunda Guerra Mundial sobre a população japonesa, especialmente nos últimos momentos do conflito quando o país já estava praticamente derrotado e bombardeios continuavam a afligir a população civil do Japão. É um ótimo exemplo de como a animação pode ser usada para tratar de temas maduros baseados na realidade sem tirar o impacto deles.

Órfãos de guerra

A narrativa é focada no jovem Seita e na sua irmãzinha Setsuko. Quando a vila deles é bombardeada, os irmãos perdem a casa e a mãe, sendo deslocados para morar com uma tia. A tia não está interessada em cuidar deles e os vê como um estorvo, fazendo Seita e a irmã quererem ir para outro lugar. Eles acabam indo morar em uma caverna abandonada, com Seita vendendo as coisas da mãe para tentar custear a alimentação deles, mas isso logo se mostra insuficiente.

Crítica – Jurassic World: Recomeço

 

Depois do pavoroso Jurassic World: Domínio (2022), a franquia parecia não ter mais onde ir com aqueles personagens. Talvez por isso que resolveram fazer esse Jurassic World: Recomeço como uma espécie de soft reboot, mantendo o universo e a cronologia, mas trazendo novos personagens. Podia ser um meio de trazer frescor a essa desgastada série de filmes, ainda mais com Gareth Edwards, responsável por Rogue One: Uma História Star Wars (2016). Infelizmente não é o que acontece e a produção não consegue afastar o gosto de janta velha requentada.

Narrativa jurássica

A trama é focada na mercenária Zora (Scarlett Johansson), contratada pelo executivo de uma empresa farmacêutica, Martin Krebs (Rupert Friend), para liderar uma missão a territórios próximos da linha do Equador que agora são habitados por dinossauros. O objetivo é recuperar amostras de sangue de três grandes dinossauros ainda vivos para que elas sejam usadas em pesquisas para problemas cardíacos. A extração do material é tarefa do paleontólogo Henry Loomis (Jonathan Bailey, de Wicked). No percurso eles encontram uma família liderada por Reuben (Manuel Garcia-Rulfo, de O Poder e a Lei), que estava viajando de barco com as duas filhas quando a embarcação foi atacada por um dinossauro aquático. Com essa tripulação inesperada à bordo, o grupo liderado por Zora precisa chegar na ilha e sobreviver aos dinossauros do local, inclusive os bizarros experimentos que ficaram ocultos na ilha.