Drops – O Mandaloriano e Grogu

 

Depois de uma terceira temporada que demorou a engrenar e a possível não renovação da série O Mandaloriano, imaginei que a migração para o cinema neste O Mandaloriano e Grogu serviria como possível epílogo da série ou um meio de levar os personagens a outros rumos. O resultado final, porém, é algo que parece uma versão estendida de um episódio “caso da semana”.

Aventura descartável

Na trama Din Djarin (Pedro Pascal) está atuando como caça recompensas para a Nova República, caçando oficiais remanescentes do Império. Seu mais recente trabalho o coloca em contato com os Hutts, que desejam que ele resgate Rotta (Jeremy Allen White, de O Urso), filho e único herdeiro de Jabba The Hutt. Em troca do resgate, os Hutts forneceriam a localização de um importante oficial imperial. Ao lado do pequeno Grogu e auxiliado por Zeb Orrelios (Steve Blum, que já tinha feito a voz do personagem em Star Wars Rebels).

Crítica – Mestres do Universo

 

O personagem He-Man nasceu de uma linha de brinquedos, mas é mais lembrado pela animação dos anos 80 que foi reprisada à exaustão na televisão. Outras tentativas de renovar o personagem foram feitas, desde outras animações ao longo dos anos 90 e 2000, passando até por um filme live action estrelado por Dolph Lundgren no final da década de oitenta, mas nada disso causou o mesmo impacto. Talvez por isso tentativas mais recentes, como a série animada produzida por Kevin Smith ou este Mestres do Universo tentem dialogar com a série original.

Poder interior

A trama acompanha Adam (Nicholas Galitzine), príncipe do planeta Etérnia que foi enviado para a Terra depois que o Esqueleto (Jared Leto) toma o poder. No percurso para o nosso planeta, ele perde a Espada do Poder, único artefato que poderia levá-lo para casa, e passa o resto da vida tentando encontrá-la ao mesmo tempo em que ninguém acredita em suas histórias. Quando finalmente encontra a espada, ele é atacado pelas tropas do Esqueleto e resgatado por Teela (Camila Mendes) que o leva de volta a Etérnia onde ele precisa dominar o poder da espada e liderar os guerreiros que restaram a enfrentarem o Esqueleto.

Crítica – Supergirl

 

Já imaginou como seria John Wick: De Volta ao Jogo (2014) se o protagonista tivesse superpoderes? Supergirl funciona como uma resposta a essa pergunta. O segundo filme do universo DC capitaneado por James Gunn foca na prima do Superman e a coloca em uma busca bastante pessoal.

Mulher do amanhã

A narrativa segue Kara (Milly Alcock) enquanto ela viaja pelo espaço para comemorar seu aniversário. Ela vai a planetas de sol vermelho que tiram seus poderes e permitem que ela fique embriagada. Em um bar ela conhece a garota Ruthye (Eve Ridley), que busca vingança contra os criminosos espaciais que mataram sua família. Quando o cachorro Krypto é envenenado pelo líder dos criminosos, Krem (Matthias Schoenaerts), Kara decide caçá-los para conseguir o antídoto, ajudando a busca por vingança de Ruthye.

Crítica – Jack Ryan: Guerra Fantasma

 

Com o fim da série Jack Ryan, achei que não veríamos mais John Krasinski como o analista de inteligência criado por Tom Clancy. O longa Jack Ryan: Guerra Fantasma, porém, continua a partir dos eventos da série, funcionando como um epílogo para a história.

Fantasmas da guerra

A trama segue os eventos da temporada final da série, com Jack Ryan (John Krasinski) agora trabalhando no setor privado. Ele está prestes a embarcar em uma viagem para Dubai quando é abordado por Greer (Wendell Pierce) que lhe pede ajuda para coletar material de uma fonte em Dubai. Jack aceita, recebendo apoio de Mike (Michael Kelly) para completar a tarefa. Na coleta, a fonte de Greer é assassinada e Jack é tido como suspeito do crime, precisando confiar na agente britânica Marlow (Sienna Miller) para escapar. Ele logo descobre que a missão está ligada ao passado de Greer, que liderou um grupo secreto de operações junto com o governo britânico no pós 11 de setembro e agora um agente britânico renegado está tentando reativar esses grupos com métodos radicais.

Crítica – Mortal Kombat II

 

Depois que Mortal Kombat (2021) decepcionou com uma trama que mais parecia um longo trailer do que um filme em si, esse Mortal Kombat II chega para tentar entregar aquilo que se esperava do primeiro. Em geral é melhor sucedido que o anterior, ainda que repita alguns de seus erros.

Torneio sangrento

Na trama, Raiden (Tadanobu Asano) precisa reunir os campeões da Terra para lutar no Mortal Kombat. O último dos escolhidos é Johnny Cage (Karl Urban), um astro de ação que já passou do auge e agora vive das glórias do passado. Cage reluta, mas acompanha Raiden e os demais no combate contra os guerreiros liderados por Shao Khan (Martyn Ford). O que eles não sabem, é que Khan planeja usar o Amuleto de Shinnok para se tornar imortal e garantir a vitória no torneio.

Crítica – The Boys: Quinta Temporada

 

Quando escrevi sobre a quarta temporada de The Boys mencionei preocupação no modo como a série dobrava a aposta em aludir de maneira muito direta ou óbvia elementos do cotidiano político dos Estados Unidos. Era uma escolha que parecia vir da frustração do showrunner Eric Kripke com o fato de que muita gente via o Capitão Pátria (Antony Starr) como herói, trabalhando para deixar óbvio que todo esse reacionarismo político era a piada, o alvo da sátira da série. É uma escolha com muito potencial de dar errado. Primeiro porque essas pessoas ainda assim não entenderiam que são eles os ridículos (vide o resultado do segundo filme do Coringa, que também tenta mastigar demais sua mensagem). Segundo porque, como comentei no texto da quarta temporada, independente do resultado da eleição de 2024, essa proximidade do mundo real só prejudicaria a sátira que a série tenta fazer sobre totalitarismo corporativo. Se Trump perdesse, a quinta temporada já nasceria irrelevante, se Trump ganhasse a alusão direta seria tão próxima que a série não funcionaria como sátira e é exatamente isso que acontece nesse último ano.

Crítica – Justiceiro: Uma Última Morte

 

Considerando seu lançamento logo depois da segunda temporada de Demolidor: Renascido e que Frank Castle vai estar no próximo filme do Homem-Aranha imaginei que o especial Justiceiro: Uma Última Morte fosse servir de ponte entre esses vários projetos do universo Marvel. O que ele é, na verdade, é uma espécie de reintrodução do personagem que conecta a série do Justiceiro na Netflix com a atual cronologia do MCU.

Missão cumprida

A narrativa parece se passar depois dos eventos de Demolidor: Renascido. Ao invés de auxiliar Matt Murdock a derrubar o Rei do Crime, Frank Castle (Jon Bernthal) voltou seu foco a matar os responsáveis pelo assassinato da sua família. Ele acabou de eliminar todos os membros da família Gnucci, o último grupo mafioso que restava entre seus alvos. Perdido, agora que sua vingança está completa, Frank é obrigado a lutar novamente quando se torna alvo da Ma Gnucci (Judith Light), a matriarca e última remanescente da família. Ela colocou uma recompensa em Frank e deu a localização dele a todos os criminosos da cidade, obrigando Frank a se defender para sobreviver e proteger os moradores do prédio que usou como esconderijo.

Crítica – Demolidor Renascido: Segunda Temporada

 

A volta de Matt Murdock em Demolidor Renascido teve seus altos e baixos. Ainda que Charlie Cox e Vincent D’Onofrio continuem excelentes como Matt e Wilson Fisk, a narrativa sofria ao replicar tramas e ideias que já tinham sido trabalhadas na série da Netflix. Essa segunda temporada tinha o potencial de levar tudo a outras direções por conta da maneira como tudo terminou e em geral é competente nisso.

Nova Iorque sitiada

Depois dos eventos da primeira temporada Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) se tornou prefeito de Nova Iorque e usa sua autoridade para beneficiar seus negócios escusos através do porto livre que abriu e também da força tarefa criada para deter vigilantes. Matt (Charlie Cox) e Karen (Deborah Ann Woll) vivem escondidos enquanto tentam obter provas dos crimes de Fisk. Quando o Demolidor tenta impedir a chegada de um navio contendo armas ilegais, Fisk naufraga e o navio e coloca a culpa no Demolidor, iniciando uma caçada contra o herói.

Crítica – Invencível: Quarta Temporada

 

Depois de uma excelente terceira temporada, Invencível volta para seu quarto ano com a promessa de um conflito ainda mais intenso conforme a guerra contra os viltrumitas chega ao seu ápice. É mais um ano em que a série consegue equilibrar bem ação sangrenta e o drama de seus personagens.

Guerra iminente

Depois de aparentemente matar Conquista, Mark lida com o fato de que talvez matar seus inimigos de fato resolva seus problemas, algo que deixa seus aliados preocupados. Enquanto isso, Nolan e Allen se preparam para a guerra contra os viltrumitas coletando aliados e itens capazes de enfrentá-los.

Crítica – Lindas e Letais

A ideia de fazer um filme de ação em que balé é usado como estilo de luta me lembrou “tão ruim que é bom” Gymkata (1985), que fazia o mesmo, só que com ginástica olímpica. Esse Lindas e Letais, por sua vez consegue ser melhor produzido e ter cenas de ação melhores que o filme de 85 ao mesmo tempo em que exibe plena consciência da natureza exagerada de sua premissa.

Dança mortal

A narrativa acompanha um grupo de dançarinas que está na Hungria para uma competição de dança. Quando o ônibus delas quebra na estrada, tentam se abrigar em uma pousada, mas acabam ficando reféns da máfia húngara. Agora o grupo formado por Bones (Maddie Ziegler), Princess (Lana Condor), Grace (Avantika, de Meninas Malvadas), Zoe (Iris Apatow) e Chloe (Millicent Simmonds, de Um Lugar Silencioso) precisa lutar para fugir do local enquanto uma disputa entre criminosos acontece na pousada.

Crítica – Eles Vão Te Matar

 

Fui assistir Eles Vão Te Matar sem ter visto nenhum trailer e sabendo muito pouco sobre o filme, apenas com a noção de que a personagem estava confinada em um prédio e precisava escapar. Felizmente o resultado é uma mistura divertida de suspense, ação e toques de comédia, ainda se acomode em emular o estilo de certos diretores.

Disputa de classes

A trama é protagonizada por Asia (Zazie Beetz), que aceita um emprego como empregada em um prédio chique no centro de Nova Iorque. Ela pegou o trabalho por estar em busca da irmã, Maria (Myha’la, de Deu Match e O Mundo Depois de Nós), de quem não tem notícias há dez anos. Chegando lá Asia descobre que os ricos que moram no lugar fazem parte de um culto satânico, querem usá-la como sacrifício e agora ela precisa lutar para sobreviver.

Crítica – O Refúgio

 

Filmes de piratas fizeram muito sucesso na Hollywood dos anos 1930 e 1940, alçando ao estrelato nomes como Errol Flynn. Assim como aconteceu nos westerns, no entanto, esses filmes meio que saíram de moda com o tempo e era raro a indústria voltar a eles, com algumas tentativas como A Ilha da Garganta Cortada (1995) resultando em fracassos retumbantes. A coisa mudou quando a Disney lançou Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra (2003) com enorme sucesso e iniciando uma franquia que se estendeu por cinco filmes (embora o quarto e o quinto sejam muito ruins) e outras produções.

Era de se imaginar que a aventura do capitão Jack Sparrow faria por essas histórias de swashbuckling o que Gladiador (2000) e O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel (2001) fizeram pelos épicos ou que Moulin Rouge (2001) e Chicago (2002) fizeram pelos musicais, reinvigorando o gênero e iniciando um novo ciclo de produção dessas narrativas. Não foi o que aconteceu, ao menos nos cinemas, já que na televisão tivemos algumas séries com piratas. Algumas tentativas de aventuras marítimas como Mestre dos Mares (2003) ou No Coração do Mar (2015) eram mais interessados em algo mais histórico do que o tom aventuresco das aventuras de piratas. Faço todo esse preâmbulo porque meu tempo assistindo este O Refúgio, produção da Prime Video, me fez pensar como a indústria hollywoodiana realmente passou batido por uma possível onda de filmes de piratas e essa aventura estrelada por Priyanka Chopra e Karl Urban se situa exatamente nesse gênero.

Crítica – Máquina de Guerra (2026)

 

Um grupo de soldados de elite em missão na floresta encontra uma criatura alienígena com armas avançadas que começa a caçá-los. Essa é a premissa de O Predador (1987) que é emulada diretamente por este Máquina de Guerra (não confundir com o filme de mesmo nome protagonizado por Brad Pitt e também lançado pela Netflix), que não faz nada interessante com o conceito além de repetir de maneira burocrática elementos já conhecidos.

Conflito mecânico

A narrativa acompanha o soldado 81 (Alan Ritchson, de Reacher) que tenta entrar para os rangers, a divisão de elite do exército dos Estados Unidos. Anos atrás ele prometeu ao irmão que os dois fariam a seleção para os rangers, mas o irmão é morto em combate junto com o resto da unidade, deixando o protagonista como o único sobrevivente. Agora, ele tenta entrar para a divisão de elite como meio de cumprir a promessa ao irmão. O protagonista chega à etapa final da seleção, uma missão simulada em meio a montanhas remotas. Durante a missão, no entanto, ele e os companheiros encontram uma enorme criatura metálica que caiu dos céus em um meteoro e começa a caçá-los.

Crítica – Você Só Precisa Matar

 

A série de livros All You Need is Kill de Hiroshi Sakurazaka já tinha sido adaptada em mangá e levada para os cinemas via Hollywood com No Limite do Amanhã (2014). Agora retorna aos cinemas em forma de longa animado com este Você Só Precisa Matar.

Viva, Morra, Repita

A narrativa acompanha Rita, uma jovem solitária que faz parte de uma força-tarefa dedicada a estudar o Darol, um enorme alienígena em formato de planta que caiu na Terra um ano atrás. Um dia, o ser emite um enorme pulso eletromagnético e libera várias criaturas no planeta. Rita é morta por um deles, mas estranhamente acorda no mesmo dia, como se nada tivesse acontecido. Ela tenta avisar os companheiros da catástrofe iminente, mas ninguém acredita nela. Rita então tenta resolver as coisas sozinha, aprendendo a cada morte como se fosse um videogame.

Crítica – Dupla Perigosa

 

Todo o material de divulgação de Dupla Perigosa dava a impressão de um filme de ação bem qualquer coisa, daqueles que serviços de streaming jogam no catálogo todo final de semana só pra dizer que tem coisa nova para assistir. Resolvi conferir por pura preguiça de procurar alguma coisa e acabei me surpreendendo positivamente. Não reinventa a roda, nem qualquer inovação, a trama é relativamente previsível, mas é carismático e bem executado o bastante pra divertir.

Irmãos em armas

A narrativa acompanha James (Dave Bautista) e Jonny (Jason Momoa), dois irmãos que estão há anos sem se falar e não tem uma boa relação. Quando o pai deles, que era investigador particular, morre em um suposto atropelamento, Jonny vai até o Havaí para o enterro. Lá ele desconfia que há algo mais na morte do pai e convence James a investigar a questão junto com ele. Logo eles esbarram em uma grande conspiração criminosa.

Crítica – Fallout: 2ª Temporada

 

Depois de um ano de estreia bacana, Fallout retorna para sua segunda temporada com uma trama que soa mais como uma grande preparação para um conflito vindouro do que algo pensado como uma unidade autônoma. Por outro lado, a série continua entregando uma adaptação competente, que aproveita bem o universo dos games.

A guerra não muda

Depois dos eventos do primeiro ano, Lucy (Ella Purnell) e Cooper (Walton Goggins) viajam juntos em direção a New Vegas atrás do esconderijo de Hank (Kyle MacLachlan). Enquanto isso, Maximus (Aaron Moten) finalmente se torna o cavaleiro da Irmandade de Ferro que sempre sonhou, mas isso não significa que sua vida tenha necessariamente melhorado, principalmente quando o líder de sua divisão maquina um meio de assumir o controle.

Drops – Boca de Fumo

 

Estrelado por Dave Bautista, fui assistir Boca de Fumo esperando ao menos um filme B de ação divertido, mas nem isso ele consegue entregar. É uma trama que poderia render algo interessante se não se acomodasse no mais rasteiro do cinema de ação e nem isso conseguisse fazer direito.

Crime em família

O agente Ray (Dave Bautista) e seu parceiro Washburn (Bobby Cannavale) trabalham para a DEA em El Paso e investigam um perigoso cartel operando na cidade. As coisas se complicam quando o cartel passa a ser alvo de roubos e a dupla tenta investigar quem os está atacando. O que Ray não sabe é que a gangue é liderada por seu filho, Cody (Jack Champion, o Spider de Avatar). Cody e outros colegas de escola, também filhos de agentes do DEA passaram a usar o equipamento dos pais para roubar o cartel depois que o pai de outro colega foi morto durante a operação. Vendo que o DEA não daria apoio financeiro à família do falecido, Cody e os amigos decidiram roubar o cartel para dar a família deles meios para sobreviverem.

Crítica – Predador: Terras Selvagens

 

Em Predador: A Caçada (2022) e Predador: Assassino de Assassinos (2025) o diretor Dan Trachtenberg parece ter encontrado a fórmula para fazer os filmes do Predador funcionarem: situar a trama em um período histórico específico e colocar os yautja para enfrentar guerreiros de diferentes épocas. Agora com Predador: Terras Selvagens o diretor tenta sacudir essa fórmula.

Caçada selvagem

A narrativa é protagonizada por Dek (Dimitrius Schuster-Koloamatangi), um jovem yautja que é considerado fraco pelo seu clã por ser menor que o padrão da raça. Seu irmão, Kwei (Mike Homik) tenta treiná-lo para que prove seu valor, mas o pai deles vê o esforço de Kwei em proteger o irmão como fraqueza e tenta matar os dois. Dek sobrevive e para provar a força ao pai e conquistar seu dispositivo de camuflagem viaja até um remoto e perigoso planeta para caçar uma criatura que dezenas de outros predadores tentaram e falharam. Chegando lá ele encontra a sintética Thia (Elle Fanning), uma androide a serviço a corporação Weyland-Yutani (sim, a mesma de Alien) que está ali em uma missão para capturar a mesma criatura. Dek decide ajudar Thia a consertar suas pernas em troca do conhecimento dela a respeito da fauna e flora hostis do lugar. Agora os dois precisam enfrentar tanto as criaturas do planeta, quanto as tropas da Weyland, que veem o yautja como uma ameaça aos planos e Thia como um fracasso a ser descartado.

Crítica – O Sobrevivente

 

Lançado em 1987, O Sobrevivente adaptava o romance O Concorrente de Stephen King em uma típica farofa oitentista de ação protagonizada por Arnold Schwarzenegger, cheio de canastrice e frases de efeito. Agora o diretor Edgar Wright (de Em Ritmo de Fuga e Noite Passada em Soho) tenta fazer uma adaptação mais próxima à distopia criada por King e a crítica social que o autor tentava fazer.

Jogos vorazes

A narrativa se passa em um futuro no qual há um abismo social ainda maior no qual os ricos vivem em bairros fechados, cheios de segurança, enquanto os mais pobres são abandonados à própria sorte em periferias sujas. Ben (Glen Powell, de Twisters e Todos Menos Você) acaba de perder o emprego e a filha está doente. Sem ter como pagar o tratamento ele tenta se candidatar a uma das várias competições televisivas que permitem aos mais pobres ganhar algum dinheiro às custas de humilhação ou perigo. A raiva dele contra o sistema o faz ser selecionado para a principal e mais mortal das competições. Chamada de “o sobrevivente” é um reality show no qual os participantes precisam sobreviver por trinta dias sendo caçados pelas autoridades e vigiados pela população para ganhar um prêmio milionário.

Crítica – Avatar: Fogo e Cinzas

 

Depois do bacana Avatar: O Caminho da Água (2022), este Avatar: Fogo e Cinzas dá a impressão de que o diretor James Cameron está se repetindo. Originalmente esses dois filmes seriam uma história só, mas Cameron preferiu dividir em dois e é visível que tudo foi pensado junto, já que esse filme traz os mesmos temas, conflitos e até situações do anterior.

Fogo selvagem

Depois dos eventos do segundo filme, Jake (Sam Worthington), Neytiri (Zoe Saldana) e o resto da sua família lidam com a perda do filho. As coisas se complicam quando o suprimento de oxigênio de Spider (Jack Champion) começam a dar problemas e Jake pensa que talvez seja melhor que o humano vá morar no esconderijo dos demais humanos que se aliaram aos Na’vi. Na viagem eles são atacados por saqueadores da tribo do fogo liderados por Varang (Oona Chaplin) e Spider fica sem oxigênio. Para que ele não morra, Kiri (Sigourney Weaver) usa sua conexão com Eywa para ajudá-lo e fungos da floresta se entranham no corpo dele, permitindo que ele respire o ar de Pandora. Isso torna Spider dos humanos no planeta, já que a autonomia das máscaras de oxigênio facilitaria a colonização. Para capturar o garoto, Quaritch (Stephen Lang) forma uma aliança com Varang e ambos se unem para encontrar o esconderijo de Jake.