Crítica – Velhos Bandidos

 

Uma comédia estrelada por Fernanda Montenegro e Ary Fontoura como uma dupla de golpistas se passando por idosos indefesos parece uma premissa incapaz de dar errado. Fui assistir Velhos Bandidos esperando o melhor, mas o resultado fica aquém da ideia inicial e da qualidade do elenco.

Golpe duplo

A narrativa acompanha os assaltantes Sid (Vladimir Brichta) e Nancy (Bruna Marquezine), que roubam as casas vazias de idosos que saem em viagens de navio da empresa de turismo em que Nancy trabalha. Um dia eles vão roubar a casa de Marta (Fernanda Montenegro) e Rodolfo (Ary Fontoura) e são pegos pelos dois idosos. Marta e Rodolfo convencem Sid e Nancy a participarem de um roubo a banco que irá render milhões para eles, mas não há lealdade entre ladrões e a dupla logo pensa em um jeito de passar a perna no casal de idosos e ficar com o dinheiro todo para si. Em meio a tudo isso o policial Oswaldo (Lázaro Ramos) investiga as ações do bando.

Crítica – Cara de Um, Focinho de Outro

 

Os trailers de Cara de Um, Focinho de Outro, nova animação da Pixar, não vendem direito o que a animação. Pela divulgação é só uma comédia aloprada sobre uma garota que controla um robô para falar com animais. O filme em si, no entanto, é bem mais que isso, falando sobre luto, cooperação e preservação da natureza.

Na natureza selvagem

A narrativa é protagonizada por Mabel, uma jovem que tenta evitar a derrubada de um bosque próximo a sua cidade. O prefeito quer acabar com o bosque para construir uma rodovia, mas Mabel quer que o espaço vire uma área de preservação para proteger os animais da região. A jovem tem motivos pessoais para proteger o espaço, já que ela costumava ir lá com sua falecida avó. Mabel tenta pedir ajuda a uma de suas professoras da faculdade, a Dra. Sam, e descobre que ela desenvolveu uma tecnologia de robôs animais realistas para o qual é possível transferir sua consciência e controlar os robôs diretamente. Assim, Mabel passa a controlar um robô castor para convencer os animais a lutarem pelo bosque, mas seu plano tem consequências inesperadas.

Crítica – Jack Ryan: Guerra Fantasma

 

Com o fim da série Jack Ryan, achei que não veríamos mais John Krasinski como o analista de inteligência criado por Tom Clancy. O longa Jack Ryan: Guerra Fantasma, porém, continua a partir dos eventos da série, funcionando como um epílogo para a história.

Fantasmas da guerra

A trama segue os eventos da temporada final da série, com Jack Ryan (John Krasinski) agora trabalhando no setor privado. Ele está prestes a embarcar em uma viagem para Dubai quando é abordado por Greer (Wendell Pierce) que lhe pede ajuda para coletar material de uma fonte em Dubai. Jack aceita, recebendo apoio de Mike (Michael Kelly) para completar a tarefa. Na coleta, a fonte de Greer é assassinada e Jack é tido como suspeito do crime, precisando confiar na agente britânica Marlow (Sienna Miller) para escapar. Ele logo descobre que a missão está ligada ao passado de Greer, que liderou um grupo secreto de operações junto com o governo britânico no pós 11 de setembro e agora um agente britânico renegado está tentando reativar esses grupos com métodos radicais.

Drops – Honey, Não!

 

Continuando a parceria iniciada com a atriz Margaret Qualley em Garotas em Fuga (2024), Ethan Coen desenvolve este Honey, Não! como um misto de comédia e drama criminal que marcou as obras dirigidas ao lado do irmão Joel. Embora ele conte com um ótimo elenco e crie personagens interessantes, o todo acaba sendo menor que a soma das partes.

Crimes entremeados

A narrativa é focada na detetive particular Honey O’Donahue (Margaret Qualley). Quando uma de suas clientes morre em um suposto acidente de carro, Honey desconfia que a morte pode não ser acidental. Em meio a essa investigação, ela assume outros casos e tudo parece se conectar com a igreja controlada pelo pastor Drew (Chris Evans). Honey recorre à ajuda da policial Falcone (Aubrey Plaza), mas chegar até Drew pode ser mais difícil que imaginava.

Crítica – A Maldição da Múmia

 

Nas últimas décadas Hollywood tratou múmias mais como monstros de filmes de ação como na trilogia estrelada por Brendan Fraser ou na malfadada tentativa de iniciar um universo compartilhado no A Múmia (2017) protagonizado pelo Tom Cruise. Este A Maldição da Múmia tenta retornar a criatura ao cinema de horror, mas infelizmente não faz um bom trabalho com isso.

Maldição familiar

A narrativa acompanha Charlie (Jack Reynor), um correspondente internacional morando no Cairo. Um dia sua filha mais velha, Katie, é sequestrada no quintal da casa em que moravam no Egito. Ele e a esposa, Larissa (Laia Costa, de Intimidade Forçada), entram em contato com as autoridades locais, mas eles não conseguem localizá-la. Oito anos se passam, Charlie e Larissa reconstruíram a vida nos Estados Unidos quando recebem uma ligação da embaixada dos EUA no Egito, Katie (Natalie Grace), foi encontrada. Ela estava dentro de um sarcófago encontrado em um avião que caiu e as autoridades desconfiam que ela estava sendo vítima de tráfico de pessoas. Os médicos julgam que ela está sofrendo de estresse pós traumático, já que não fala, sofre espasmos e não reage a estímulos. Acreditando que a família pode restaurar Katie, os pais a levam de volta aos Estados Unidos, mas lá fenômenos estranhos começam a acontecer.

Drops – Primeiro as Damas

 

Produção da Netflix, Primeiro as Damas tenta usar humor para falar do machismo em nossa sociedade. O filme, no entanto, esbarra em uma trama de humor repetitivo e olhar bem superficial para papéis de gênero.

Mundo feminino

A narrativa é protagonizada por Damien (Sacha Baron Cohen), um executivo misógino que trata todas as mulheres como objetos e é um babaca em geral com todo mundo. Quando ele é pressionado a ter diversidade em seu departamento criativo formado todo por homens, Damien literalmente promove a primeira funcionária que vê, Alex (Rosamund Pike). Achando que foi promovida por suas ideias, Alex chega empolgada para o novo cargo, mas Damien logo revela o motivo da promoção, revoltando Alex. Durante a discussão entre os dois Damien bate a cabeça em um poste, acordando em um mundo dominado por mulheres.

Crítica – Mortal Kombat II

 

Depois que Mortal Kombat (2021) decepcionou com uma trama que mais parecia um longo trailer do que um filme em si, esse Mortal Kombat II chega para tentar entregar aquilo que se esperava do primeiro. Em geral é melhor sucedido que o anterior, ainda que repita alguns de seus erros.

Torneio sangrento

Na trama, Raiden (Tadanobu Asano) precisa reunir os campeões da Terra para lutar no Mortal Kombat. O último dos escolhidos é Johnny Cage (Karl Urban), um astro de ação que já passou do auge e agora vive das glórias do passado. Cage reluta, mas acompanha Raiden e os demais no combate contra os guerreiros liderados por Shao Khan (Martyn Ford). O que eles não sabem, é que Khan planeja usar o Amuleto de Shinnok para se tornar imortal e garantir a vitória no torneio.

Crítica – Devoradores de Estrelas

 

Fui assistir Devoradores de Estrelas sabendo muito pouco do que se tratava além de uma história sobre impedir a morte do nosso Sol adaptando um romance escrito por Andy Weir, que já teve outro trabalho adaptado por Hollywood em Perdido em Marte (2015). Talvez tenha sido melhor assim, já que o resultado é uma grata surpresa, uma ficção científica que equilibra drama, comédia e tensão de uma maneira que poucos filmes hollywoodianos de grande orçamento conseguem.

Alerta solar

Na trama, cientistas detectam uma faixa de energia entre o Sol e o planeta Vênus habitada por pequenos microorganismos que parecem estar devorando a nossa estrela. Os seres são chamados de astrófagos e governos do mundo se mobilizam para saber mais sobre eles, já que se continuarem, em questão de poucos anos a temperatura do planeta irá cair a níveis perigosos. O cientista Ryland Grace (Ryan Gosling) é um dos convocados para o projeto e por fazer várias descobertas sobre os astrófagos é selecionado para uma missão que levará uma equipe para a única estrela que parece imune às criaturas para, talvez, encontrar um meio de detê-las. Ao chegar ao seu destino depois de onze anos de viagem, Grace acorda do coma induzido para descobrir que apenas ele sobreviveu à viagem, precisando cumprir a missão sozinho.

Crítica – Super Mario Galaxy: O Filme

 

O primeiro Super Mario Bros: O Filme (2023) estava mais interessado em fisgar o espectador pela nostalgia envolvendo os games do que com uma história ou construção de personagem interessante. Considerando o alto faturamento do primeiro filme era de se esperar que a Illumination e a Nintendo dobrassem a aposta nesse Super Mario Galaxy: O Filme e o resultado é um filme ainda mais ancorado na nostalgia, com uma trama ainda menos consistente, mais fragmentada e pouco interesse em trazer qualquer desenvolvimento aos personagens.

Guardiões da galáxia

A trama começa com Bowser Jr. sequestrando a princesa Rosalina. Um dos Lumas de Rosalina escapa do ataque e vai pedir ajuda à Princesa Peach que parte para o resgate ao lado de Toad, deixando Mario e Luigi encarregados pelo Reino do Cogumelo. O problema é que Bowser Jr também ataca o reino em uma tentativa de resgatar o pai, Bowser. No processo, o castelo é destruído, deixando Mario, Luigi e Yoshi perdidos no espaço. Agora eles precisam encontrar Peach para impedir que Bowser Jr. drene o poder de Rosalina para usar em uma poderosa arma capaz de destruir a galáxia.

Crítica – The Boys: Quinta Temporada

 

Quando escrevi sobre a quarta temporada de The Boys mencionei preocupação no modo como a série dobrava a aposta em aludir de maneira muito direta ou óbvia elementos do cotidiano político dos Estados Unidos. Era uma escolha que parecia vir da frustração do showrunner Eric Kripke com o fato de que muita gente via o Capitão Pátria (Antony Starr) como herói, trabalhando para deixar óbvio que todo esse reacionarismo político era a piada, o alvo da sátira da série. É uma escolha com muito potencial de dar errado. Primeiro porque essas pessoas ainda assim não entenderiam que são eles os ridículos (vide o resultado do segundo filme do Coringa, que também tenta mastigar demais sua mensagem). Segundo porque, como comentei no texto da quarta temporada, independente do resultado da eleição de 2024, essa proximidade do mundo real só prejudicaria a sátira que a série tenta fazer sobre totalitarismo corporativo. Se Trump perdesse, a quinta temporada já nasceria irrelevante, se Trump ganhasse a alusão direta seria tão próxima que a série não funcionaria como sátira e é exatamente isso que acontece nesse último ano.