Drops – A Terapia Certa

 

É sempre muito interesse como o cinema é capaz de nos fazer aderir a um personagem, mesmo quando sua moral é questionável. Esse poder do cinema fica bem evidente em A Terapia Certa, comédia sombria protagonizada por Ricardo Darín.

Terapia de choque

A narrativa é protagonizada por Ulisses (Ricardo Darín), um psicanalista que perdeu a fé nos métodos tradicionais de terapia e decide adotar métodos mais extremos, seguindo seus pacientes e resolvendo os problemas de suas vidas sem que eles saibam, como convencer o marido adúltero de uma paciente a se divorciar dela. As coisas se complicam quando ele começa a tratar Martín (Diego Peretti, de Tempo de Valentes), um escritor com bloqueio criativo e problemas com álcool. Para resolver os problemas do paciente, Ulisses começa a escrever o livro de Martin no lugar dele, trocando os arquivos. Quando Martin lança seu novo livro, o romance é um sucesso, mas ele desconfia que há algo errado.

Crítica – Buddy

 

Alguns filmes chamam atenção pelo tanto que são esquisitos e Buddy se enquadra nisso ao construir uma história de terror dentro de uma lógica de programa infantil similar ao do dinossauro roxo Barney. Sim, não é o primeiro filme sobre pelúcias ou fantoches assassinos, produções como Five Nights at Freddy’s e os filmes de terror inspirados no Ursinho Pooh, mas Buddy se passa dentro do que parece ser um programa infantil ao invés de apenas trazer seus mascotes.

Positividade tóxica

A trama se apresenta como se fossem episódios do programa infantil do Buddy (voz de Keegan Michael Key), um unicórnio laranja que vive com outros animais e objetos antropomorfizados em um clube no qual ensina crianças sobre diversos assuntos, tipo como manejar produtos de limpeza ou como vencer os medos. Quando uma das crianças desaparece depois de se recusar a participar de uma das brincadeiras de Buddy, os demais começam a desconfiar que há algo sombrio na conduta do mascote.

Crítica – Hope: O Primeiro Impacto

 

Não tem outro jeito de dizer isso: Hope: O Primeiro Impacto é um dos filmes mais malucos que assisti esse ano. A produção sul-coreana opera por caminhos pouco usuais, entregando um pouco mais de duas horas de pura ação (pensem em algo como Mad Max: Estrada daFúria) sem um personagem central ou quaisquer arcos narrativos até seus últimos minutos. Certamente é algo que vai provocar reações extremas no público, mas eu aprecio bastante a ousadia insana da produção.

Criaturas à solta

A trama se passa em uma pequena cidade portuária na Coreia do Sul. Um dia animais começam a aparecer mortos nos arredores da cidade e o chefe de polícia local, Beom Seok (Hwang Jung-min) desconfia de predadores selvagens, mas quando o centro da cidade é atacado, ele se depara com uma ameaça monstruosa. Junto da assistente Sung Ae (Hoyeon), Beom e alguns caçadores locais tentam conter a ameaça.

Drops – O Viúvo: Até Que a Morte nos Separe

 

Fui assistir o documentário O Viúvo: Até Que a Morte nos Separe esperando mais um produto quadrado de true crime de streaming e ele é exatamente isso. A produção da Netflix segue a cartilha desse tipo de filme e o resultado é algo que é tão acomodado no formato que não consegue tornar interessante a história insólita que narra.

Crimes impunes

A narrativa conta a história de Thomas Randolph, um sujeito que já casou seis vezes com quatro esposas mortas e três delas sob circunstâncias bastante suspeitas. Sempre que uma das esposas morre, ele fica com um polpudo seguro de vida que a cônjuge fez em nome dele. A trama é narrada pelo jornalista Dan Slain, que investigou o caso por anos.

Crítica – Três Horas Para Viver

 

Fui assistir a este Três Horas Para Viver esperando um filme de ação bem quadrado e embora a trama não reinvente a roda, tem surpresas suficientes para evitar cair nos caminhos mais óbvios que se espera dela. Tem também um clima de matinê retrô, como se quisesse emular o cinema de ação oitentista em seus vícios e virtudes.

Corrida pela vida

A narrativa é protagonizada por Hank (Alan Ritchson, de Reacher) um ex-militar dos Estados Unidos que agora mora na Austrália depois de uma tragédia pessoal. Trabalhando como mensageiro, ele recebe a tarefa de levar um órgão para transplante do aeroporto até o hospitall. O órgão é acompanhado pelo especialista Bishop (Owen Wilson), um sujeito falastrão e boa praça que não é bem visto pelo sisudo Hank. O material vai para uma garotinha de sangue raro, com poucos outros órgãos que seriam compatíveis com ela. A raridade do material, no entanto, coloca Hank e Bishop no alvo de Damian (Rodrigo Santoro), que quer roubar o órgão para que seja usado na líder de um cartel de drogas. Agora Hank e Bishop precisam correr para sobreviver.

Crítica – Medley

 

Histórias sobre adolescentes em jornadas de amadurecimento são comuns no cinema hollywoodiano, mas no cinema brasileiro esses tipos de produção são menos presentes embora estejam aparecendo mais nos últimos anos. Medley, adaptação de um romance de Keka Reis, é a mais nova produção nacional desse tipo.

Braçadas bruscas

A narrativa se passa no interior do Rio de Janeiro na década de 90. Lola (Mel Maia) é uma jovem nadadora que vai passar as férias na casa de um tio. Chegando lá descobre que o tio teve que viajar e decide ficar sozinha na casa dele por conta da relação complicada que tem com a mãe (Mariana Lima). Ela acaba se apaixonando por um garoto local e entra para o combalido time de natação da cidade, mas ao começar a aprender nado borboleta para uma competição, ela desbloqueia memórias de infância com o pai com quem nunca teve contato.

Crítica – Cartório das Almas

 

Nem toda premissa narrativa cabe em todos os formatos. Algumas ideias podem ser expandidas em narrativas longas enquanto outras talvez fiquem melhor em formatos mais breves. Digo isso porque Cartório das Almas parte de uma premissa interessante para investigar nossa relação com a morte e finitude da vida, mas não consegue sustentar tudo ao longo da duração de sua narrativa.

Quem quer viver para sempre?

A trama é protagonizada por Laura (Gabriela Correa) uma “jovem” de 126 anos em um mundo no qual as pessoas vivem eternamente. Ela se candidata para trabalhar no cartório das almas, um lugar onde as pessoas podem pedir para renunciar sua eternidade. Conforme vai conhecendo as histórias das pessoas que abrem mão da imortalidade, ela questiona sua própria existência.

Crítica – O Bosque Selvagem

 

Especializado em animações stop motion como Coraline e o Mundo Secreto (2009), o estúdio Laika tem em O Bosque Selvagem seu projeto mais ambicioso. É um épico de fantasia, com mais de duas horas de duração, minutagem incomum para um longa em stop motion, cujas produções normalmente ficam entre oitenta e noventa minutos justamente por conta do quão trabalhoso é o processo. São ambições altas e o produto final mais do que corresponde a elas.

Reino escondido

A trama é centrada na garota Prue, cujos pais a deixam responsável por cuidar do irmão menor, o bebê Mac, em um dia em que estão ocupados. Os pais de Prue advertem que ela não pode sair de casa com o bebê, que é muito perigoso e que forças ocultas estão atrás dele. Prue desconsidera as advertências dos pais, achando que eles só querem assustá-la, mas ao sair com o irmão eles são atacados por um bando de aves que carrega o bebê. Ela os persegue em sua bicicleta até uma floresta próxima e se vê em um reino escondido com humanos e animais falantes preso em um longo ciclo de guerra entre as várias regiões que compõem o lugar.

Drops – Moana (2026)

 

A animação Moana: Um Mar de Aventuras (2016) mal fez dez anos agora em 2026, então qual a necessidade de fazer um remake em live action dele? Não há nada que tenha envelhecido mal ou que precise de atualização. A impressão é que a Disney viu que esse tipo de produção estava dando dinheiro (vide os bilhões do live action de Lilo & Stitch) e resolveu fazer uma nova versão dele. O resultado é um filme tão igual ao original que nunca justifica a própria existência.

Mar morto

A trama é a mesma da animação Moana (Catherine Laga’aia) é uma garota que cresce fascinada com o mar, mas é proibida de seus pais de navegar. Quando uma calamidade atinge sua ilha, ela decide partir em uma jornada para encontrar o semideus Maui (Dwayne “The Rock” Johnson) e restaurar coração da deusa Te Fiti.

Crítica – Cara-de-Barro

 

Fiquei receoso com o anúncio de um filme solo do Cara-de-Barro. Temi que o resultado fosse algo do mesmo nível abissal que as produções da Sony com os vilões do Homem-Aranha a exemplo de Morbius (2022). As primeiras informações e o trailer que dava a entender que a trama seria similar à origem do vilão na série animada do Batman dos anos 90 faziam as coisas parecerem promissoras, embora ainda assim estivesse com o pé atrás.

Escorregando na lama

A narrativa se passa dentro da continuidade estabelecida do atual universo DC nos cinemas, com a versão do Cara-de-Barro apresentada aqui sendo a mesma que apareceu na série do Comando das Criaturas. O protagonista é Matt Hagen (Tom Rhys Harries), um ator em ascensão que acabou de ser indicado ao Oscar. Ao se envolver com Mia (Joana Ribeiro), a namorada do mafioso Szabo (David Dencik), Matt é atacado por ele e tem o rosto desfigurado, sendo também é falsamente acusado de abuso por Mia, destruindo sua reputação junto com sua aparência. Matt perde tudo e é abandonado pelos amigos e empresários. Ele vê uma chance de se recuperar ao descobrir uma terapia celular sendo desenvolvida pela cientista Caitlyn (Naomi Ackie), convencendo ela a usá-lo como cobaia. Inicialmente a experiência restaura o rosto de Hagen, mas ele logo descobre efeitos colaterais.