Drops – Oi, Sumido!

 

Fui assistir Oi, Sumido! achando que seria uma comédia sobre relacionamentos envolvendo um casal em sua primeira viagem juntos. Em essência o filme é sobre isso, no entanto, o percurso que ele faz para abordar esses temas caminha por trilhas bem inesperadas.

Confinamento afetivo

A narrativa acompanha o casal Iris (Molly Gordon, de The Bear) e Isaac (Logan Lerman) que faz sua primeira viagem juntos para uma remota casa de campo. Tudo parece correr bem, até que depois da primeira noite juntos Isaac confessa que não tem interesse em namorar Iris. Irritada com a rejeição, ela o mantem algemado na cama e propõe a ele um acordo: se em doze horas não conseguir convencê-lo a namorar, ela o libera. Logicamente as coisas só se tornam mais absurdas a partir daí, principalmente quando Iris se dá conta de que cometeu crime de cárcere privado (Isaac explicando “foi assim que pegaram O.J Simpson” me trouxe risos inesperados) e chama a amiga Max (Geraldine Viswanathan) para ajudar.

Crítica – Mike & Nick & Nick & Alice

 

Filmes de gângster e ficção científica não é uma mescla comum entre filmes de gênero, mas é exatamente o que esse Mike & Nick & Nick & Alice ao contar uma história de mafiosos, delatores, traições e, sim, viagem no tempo. É uma ideia conduzida com um viés de comédia, embora nem todas as tentativas de humor sejam bem sucedidas.

De volta para o passado

A narrativa é protagonizada por Mike Ligeiro (James Marsden, de Paradise), um matador profissional que quer sair do mundo do mundo do crime. Ele também tem um caso com Alice (Adria Arjona), esposa de Nick (Vince Vaughn) e amigo de Nick. Mike e Alice vão aproveitar para passarem a noite juntos em um hotel, já que os membros da gangue estarão em uma festa comemorando a saída da cadeia do filho do chefão. Os planos de Mike são frustrados quando Nick aparece em sua porta e Mike teme que Nick descobriu e irá matá-lo. Mike se surpreende ao descobrir que Nick diz estar ali para protegê-lo porque o chefe da gangue Sosa (Keith David) acha que Mike foi quem entregou o filho dele.

Crítica – A Rainha do Xadrez

 

Conheço pouco do universo do xadrez, cheguei a jogar um pouco no ensino médio, mas sou uma pessoa muito ansiosa para o ritmo do jogo. Conheço algumas das grandes figuras do xadrez do século XX como Bobby Fischer, Garry Kasparov, Boris Spassky (cuja disputa com Fischer foi retratada no filme O Dono do Jogo) ou Anatoly Karpov, então costumo me interessar por histórias sobre o xadrez competitivo. O que me atraiu para este A Rainha do Xadrez foi o resgate da história de uma figura feminina que venceu os maiores jogadores e ainda assim não é tão conhecida fora do meio.

Rainha em jogo

O documentário acompanha a trajetória da enxadrista húngara Judit Polgar, a única mulher a entrar para o top 10 dos rankings de jogadores de xadrez e uma das poucas pessoas a derrotar o grão mestre Garry Kasparov. A narrativa acompanha Judit desde a infância, explicando como o pai dela decidiu fazer um experimento de como criar filhos que fossem excepcionais em algo e desde de pequenas criou as três filhas para serem jogadoras de xadrez. A partir daí vemos a ascensão de Judit, ganhando competições femininas internacionais, quebrando o recorde de Bobby Fischer ao se tornar a pessoa mais jovem a chegar ao ranking de grão mestre no xadrez e passar a competir com homens.

Crítica – Emergência Radioativa

 

Eu não era nascido quando aconteceu o acidente radioativo com o césio-137 em Goiânia, mas lembro de ouvir na escola a respeito dele. Um caso que se tornou símbolo da importância do controle da circulação de elementos radioativos e como o menor dos vazamentos pode trazer riscos catastróficos. Produzida pela Netflix, a minissérie Emergência Radioativa tenta recontar essa história e como o descaso das autoridades causou consequências.

Cidade irradiada

A narrativa reconta o caso da contaminação radioativa em Goiânia, que começa quando uma dupla de sucateiros encontra a carcaça de uma máquina de raio-x em uma clínica desativada. Eles levam o material para o ferro-velho de Evenildo (Bukassa Kabengele), que compra o material por conta do valor do chumbo. Ele abre o dispositivo e encontra o cabeçote que armazenava o pó radioativo do césio, achando bonito o pó brilhante e levando ele para casa. Dias depois, a família dele começa a passar mal e a esposa de Evenildo leva o cabeçote para um posto da vigilância sanitária suspeitando que o objeto seja responsável. É nesse ponto que o físico nuclear Márcio (Johnny Massaro), que está na cidade para o aniversário do pai, é chamado por um colega da vigilância sanitária e faz a medição da radiação, alertando o secretário de saúde da gravidade da situação. As autoridades são alertadas e o físico Benny Orenstein (Paulo Gorgulho), membro da Comissão Nacional de Energia Nuclear, vem do Rio de Janeiro para liderar a força tarefa responsável para conter a contaminação e tratar os contaminados.

Crítica – O Conto da Aia: Sexta Temporada

 

Depois de uma péssima quinta temporada estava disposto a largar O Conto da Aia de mão considerando o quanto a série decaiu depois de sua excelente estreia. Só retornei para essa sexta temporada porque era a última e já que cheguei até aqui, melhor ver como tudo isso acaba. Esperava que ao menos a série conseguisse entregar um final digno, mas essa última temporada não consegue nem isso.

Começo do fim

A temporada começa no ponto em que o ano anterior parou, com June (Elizabeth Moss) em um trem rumo ao Alasca, uma das poucas partes dos Estados Unidos que ainda é livre de Gilead. No trem ela descobre que Serena (Yvonne Strahovski) também está indo para o mesmo destino. As ocupantes do trem descobrem quem Serena é e para protegê-la June sugere que ela pule. Enquanto isso, Luke (O.T Fagbenle) e Moira conseguem fugir do Canadá e se juntam à resistência de Gilead. O comandante Lawrence (Bradley Whitford) tenta levar adiante sua iniciativa de abrir as fronteiras e repatriar os refugiados de Gilead, mas enfrenta resistência dos outros comandantes, que o consideram liberal demais.

Crítica – Lindas e Letais

A ideia de fazer um filme de ação em que balé é usado como estilo de luta me lembrou “tão ruim que é bom” Gymkata (1985), que fazia o mesmo, só que com ginástica olímpica. Esse Lindas e Letais, por sua vez consegue ser melhor produzido e ter cenas de ação melhores que o filme de 85 ao mesmo tempo em que exibe plena consciência da natureza exagerada de sua premissa.

Dança mortal

A narrativa acompanha um grupo de dançarinas que está na Hungria para uma competição de dança. Quando o ônibus delas quebra na estrada, tentam se abrigar em uma pousada, mas acabam ficando reféns da máfia húngara. Agora o grupo formado por Bones (Maddie Ziegler), Princess (Lana Condor), Grace (Avantika, de Meninas Malvadas), Zoe (Iris Apatow) e Chloe (Millicent Simmonds, de Um Lugar Silencioso) precisa lutar para fugir do local enquanto uma disputa entre criminosos acontece na pousada.

Crítica – As Travessias de Letieres Leite

 

Músico de trajetória longeva, com experiência em educação e fundador da Orquestra Rumpilezz, Letieres Leite não é influente apenas na música baiana, tendo trabalhado com artistas de diferentes lugares do Brasil e do mundo. O documentário As Travessias de Letieres Leite tenta dar conta dos caminhos formativos que contribuíram para sua trajetória singular.

Caminho ancestral

O documentário parte de uma longa e inédita entrevista com o Letieres Leite, falecido em 2021, para mostrar as várias influências na produção musical e ensino do maestro, culminando em seus projetos com a orquestra Rumpilezz. Estruturalmente é bem típico de documentários sobre artistas, com entrevistas e imagens de arquivo articuladas pela montagem, mas seu grande mérito é conseguir dar conta da trajetória do biografado de maneira que saímos entendendo seu grande impacto para a música e também como diferentes vivências, do trabalho com artes plásticas às suas experiências com religiões afro brasileiras, orientaram seu trabalho musical.

Crítica – Paradise: Segunda Temporada

Depois de uma envolvente primeira temporada que terminou em um gancho que me deixou ansioso pelo que viria a seguir, a segunda temporada de Paradise chegou para ampliar o universo da série para além do bunker e finalmente nos mostrar o estado do mundo ao redor. No geral ela é quase tão boa quanto o primeiro ano, embora tenha sua parcela de problemas. Aviso que o texto contém SPOILERS da temporada.

Admirável mundo novo

Depois de fugir do bunker em um avião em busca de sua esposa no final da temporada anterior, reencontramos Xavier (Sterling K. Brown) ferido nos destroços da aeronave. Ele está bem distante de seu destino e é encontrado pela solitária Annie (Shailene Woodley) que passou os últimos anos vivendo em Graceland, antiga mansão de Elvis Presley que se tornou um museu dedicado a ele. Enquanto se recupera, ele conhece a história de Annie e como o mundo externo está.

Crítica – Feiraguay

 

Antes de falar qualquer coisa sobre Feiraguay preciso ser transparente e dizer que o diretor, Francisco Gabriel Rêgo, foi meu colega de doutorado e é um amigo próximo, então o que tenho a dizer sobre o filme não tem como ser um olhar plenamente distante ou imparcial sobre o documentário.

Feira do povo

Como o título diz, o documentário é sobre o Feiraguay, área de comércio popular na cidade de Feira de Santana, interior da Bahia. A narrativa conta a história de como o Feiraguay se tornou o marco da cidade que é hoje ao mesmo tempo em que pondera sobre o papel das feiras e áreas de comércio popular em áreas urbanas e os vários tensionamentos que emergem dentro de um espaço tão diverso.

Crítica - Para Vigo Me Voy!

 

Falecido em 2025, o cineasta Alagoano Cacá Diegues foi um dos integrantes do Cinema Novo capitaneado por Glauber Rocha e permaneceu ativo até seus últimos anos. Dirigido por Lírio Ferreira (de Baile Perfumado) e Karen Harley (de Lixo Extraordinário), o documentário Para Vigo Me Voy! examina de maneira afetuosa a trajetória do realizador.

País do carnaval

O filme reconta a trajetória de Diegues, explicando como ele começou a produzir filmes e as produções que inspiraram o movimento do Cinema Novo, como os filmes de Nelson Pereira dos Santos. A produção transita entre imagens do cotidiano de Diegues, feitas nos seus últimos, incluindo até bastidores da continuação de Deus é Brasileiro (2003), articulando isso com imagens de arquivo do diretor em entrevistas e outras situações e com cenas de seus filmes.