Crítica – Saída 8

 

O game Exit 8 é uma mistura de walking simulator com jogo da memória, no qual você precisa caminhar por corredores de uma estação de metrô observando por anomalias nos elementos que compõem o corredor para decidir seu caminho e encontrar a saída. É relativamente simples e pode ser terminado em poucos minutos se você memorizar os elementos do corredor para identificar as pequenas diferenças, mas é algo que poderia render como um terror ou suspense psicológico e é justamente isso que o filme Saída 8 tenta fazer.

Purgatório contemporâneo

A narrativa acompanha um jovem (Kazunari Ninomiya) que se perde na saída de uma estação de metrô e todos os corredores parecem dar no mesmo lugar em um loop infinito. Uma placa o avisa que se ele ver alguma anomalia, ou seja algo que não devia estar ali, nos corredores ele deve voltar e se não anomalias deve seguir adiante. Essa é a única maneira de chegar na saída 8 e finalmente ir embora dali.

Crítica – Invencível: Quarta Temporada

 

Depois de uma excelente terceira temporada, Invencível volta para seu quarto ano com a promessa de um conflito ainda mais intenso conforme a guerra contra os viltrumitas chega ao seu ápice. É mais um ano em que a série consegue equilibrar bem ação sangrenta e o drama de seus personagens.

Guerra iminente

Depois de aparentemente matar Conquista, Mark lida com o fato de que talvez matar seus inimigos de fato resolva seus problemas, algo que deixa seus aliados preocupados. Enquanto isso, Nolan e Allen se preparam para a guerra contra os viltrumitas coletando aliados e itens capazes de enfrentá-los.

Crítica – Consequência

 

Depois de uma competente estreia como diretor no afetuoso longa Anos 90 (2018) e de enveredar no documentário com O Método de Stutz (2022), Jonah Hill retorna à ficção com este Consequência, que tenta construir uma sátira sobre Hollywood e como o medo da suposta “cultura do cancelamento” afeta os artistas.

Turnê de desculpas

A narrativa acompanha o astro Reef Hawk (Keanu Reeves) que tenta retomar a carreira depois de um tempo afastado para tratar seu problema com drogas. Ele é acompanhado de perto pelos dois amigos, Xander (Matt Bomer) e Kyler (Cameron Diaz). Tudo está indo bem para ele, até que seu advogado Ira (Jonah Hill) alerta que um chantagista entrou em contato com ele pedindo uma alta soma de dinheiro para não liberar na internet um vídeo comprometedor de Hawk. Com medo do que pode ser, Hawk resolve listar todas as pessoas que podem ter algo contra ele e parte em busca de fazer as pazes, esperando resolver o problema.

Crítica – The Pitt: 2ª Temporada

 

Depois de um excelente ano de estreia acompanhando um grupo de médicos em tempo real ao longo de um plantão, The Pitt retorna para sua segunda temporada investindo ainda mais em explorar o peso que o trabalho em emergências impõe aos profissionais. Em geral é tão bem sucedido quanto a primeira temporada, ainda que não consiga equilibrar tão bem entre seus vários personagens, incluindo algumas figuras novas. Aviso que o texto contem SPOILERS.

Feriado caótico

Se passando dez meses depois da primeira temporada, acompanhamos a equipe de emergência do hospital de Pittsburg em um plantão durante o feriado de quatro de julho, dia da independência dos Estados Unidos. O Dr. Robby (Noah Wyle) está em seu último dia no comando da emergência antes de embarcar em uma viagem de três meses de férias. Ao longo do dia ele irá acompanhar a sua substituta, a Dra. Al Hashimi (Sepideh Moafi), em um plantão cheio de casos tensos. O dia também marca o retorno de Langdon (Patrick Ball), afastado para se tratar de seu vício em drogas, enquanto Whitaker (Gerran Howell) está em seu primeiro dia como médico e não mais como residente. Mel (Taylor Dearden) está tensa em ter que depor em um processo contra o hospital e novos estudantes de medicina chegam no hospital.

Crítica – Mike & Nick & Nick & Alice

 

Filmes de gângster e ficção científica não é uma mescla comum entre filmes de gênero, mas é exatamente o que esse Mike & Nick & Nick & Alice ao contar uma história de mafiosos, delatores, traições e, sim, viagem no tempo. É uma ideia conduzida com um viés de comédia, embora nem todas as tentativas de humor sejam bem sucedidas.

De volta para o passado

A narrativa é protagonizada por Mike Ligeiro (James Marsden, de Paradise), um matador profissional que quer sair do mundo do mundo do crime. Ele também tem um caso com Alice (Adria Arjona), esposa de Nick (Vince Vaughn) e amigo de Nick. Mike e Alice vão aproveitar para passarem a noite juntos em um hotel, já que os membros da gangue estarão em uma festa comemorando a saída da cadeia do filho do chefão. Os planos de Mike são frustrados quando Nick aparece em sua porta e Mike teme que Nick descobriu e irá matá-lo. Mike se surpreende ao descobrir que Nick diz estar ali para protegê-lo porque o chefe da gangue Sosa (Keith David) acha que Mike foi quem entregou o filho dele.

Crítica – A Rainha do Xadrez

 

Conheço pouco do universo do xadrez, cheguei a jogar um pouco no ensino médio, mas sou uma pessoa muito ansiosa para o ritmo do jogo. Conheço algumas das grandes figuras do xadrez do século XX como Bobby Fischer, Garry Kasparov, Boris Spassky (cuja disputa com Fischer foi retratada no filme O Dono do Jogo) ou Anatoly Karpov, então costumo me interessar por histórias sobre o xadrez competitivo. O que me atraiu para este A Rainha do Xadrez foi o resgate da história de uma figura feminina que venceu os maiores jogadores e ainda assim não é tão conhecida fora do meio.

Rainha em jogo

O documentário acompanha a trajetória da enxadrista húngara Judit Polgar, a única mulher a entrar para o top 10 dos rankings de jogadores de xadrez e uma das poucas pessoas a derrotar o grão mestre Garry Kasparov. A narrativa acompanha Judit desde a infância, explicando como o pai dela decidiu fazer um experimento de como criar filhos que fossem excepcionais em algo e desde de pequenas criou as três filhas para serem jogadoras de xadrez. A partir daí vemos a ascensão de Judit, ganhando competições femininas internacionais, quebrando o recorde de Bobby Fischer ao se tornar a pessoa mais jovem a chegar ao ranking de grão mestre no xadrez e passar a competir com homens.

Crítica – Emergência Radioativa

 

Eu não era nascido quando aconteceu o acidente radioativo com o césio-137 em Goiânia, mas lembro de ouvir na escola a respeito dele. Um caso que se tornou símbolo da importância do controle da circulação de elementos radioativos e como o menor dos vazamentos pode trazer riscos catastróficos. Produzida pela Netflix, a minissérie Emergência Radioativa tenta recontar essa história e como o descaso das autoridades causou consequências.

Cidade irradiada

A narrativa reconta o caso da contaminação radioativa em Goiânia, que começa quando uma dupla de sucateiros encontra a carcaça de uma máquina de raio-x em uma clínica desativada. Eles levam o material para o ferro-velho de Evenildo (Bukassa Kabengele), que compra o material por conta do valor do chumbo. Ele abre o dispositivo e encontra o cabeçote que armazenava o pó radioativo do césio, achando bonito o pó brilhante e levando ele para casa. Dias depois, a família dele começa a passar mal e a esposa de Evenildo leva o cabeçote para um posto da vigilância sanitária suspeitando que o objeto seja responsável. É nesse ponto que o físico nuclear Márcio (Johnny Massaro), que está na cidade para o aniversário do pai, é chamado por um colega da vigilância sanitária e faz a medição da radiação, alertando o secretário de saúde da gravidade da situação. As autoridades são alertadas e o físico Benny Orenstein (Paulo Gorgulho), membro da Comissão Nacional de Energia Nuclear, vem do Rio de Janeiro para liderar a força tarefa responsável para conter a contaminação e tratar os contaminados.

Crítica – O Conto da Aia: Sexta Temporada

 

Depois de uma péssima quinta temporada estava disposto a largar O Conto da Aia de mão considerando o quanto a série decaiu depois de sua excelente estreia. Só retornei para essa sexta temporada porque era a última e já que cheguei até aqui, melhor ver como tudo isso acaba. Esperava que ao menos a série conseguisse entregar um final digno, mas essa última temporada não consegue nem isso.

Começo do fim

A temporada começa no ponto em que o ano anterior parou, com June (Elizabeth Moss) em um trem rumo ao Alasca, uma das poucas partes dos Estados Unidos que ainda é livre de Gilead. No trem ela descobre que Serena (Yvonne Strahovski) também está indo para o mesmo destino. As ocupantes do trem descobrem quem Serena é e para protegê-la June sugere que ela pule. Enquanto isso, Luke (O.T Fagbenle) e Moira conseguem fugir do Canadá e se juntam à resistência de Gilead. O comandante Lawrence (Bradley Whitford) tenta levar adiante sua iniciativa de abrir as fronteiras e repatriar os refugiados de Gilead, mas enfrenta resistência dos outros comandantes, que o consideram liberal demais.

Crítica – Lindas e Letais

A ideia de fazer um filme de ação em que balé é usado como estilo de luta me lembrou “tão ruim que é bom” Gymkata (1985), que fazia o mesmo, só que com ginástica olímpica. Esse Lindas e Letais, por sua vez consegue ser melhor produzido e ter cenas de ação melhores que o filme de 85 ao mesmo tempo em que exibe plena consciência da natureza exagerada de sua premissa.

Dança mortal

A narrativa acompanha um grupo de dançarinas que está na Hungria para uma competição de dança. Quando o ônibus delas quebra na estrada, tentam se abrigar em uma pousada, mas acabam ficando reféns da máfia húngara. Agora o grupo formado por Bones (Maddie Ziegler), Princess (Lana Condor), Grace (Avantika, de Meninas Malvadas), Zoe (Iris Apatow) e Chloe (Millicent Simmonds, de Um Lugar Silencioso) precisa lutar para fugir do local enquanto uma disputa entre criminosos acontece na pousada.

Crítica – As Travessias de Letieres Leite

 

Músico de trajetória longeva, com experiência em educação e fundador da Orquestra Rumpilezz, Letieres Leite não é influente apenas na música baiana, tendo trabalhado com artistas de diferentes lugares do Brasil e do mundo. O documentário As Travessias de Letieres Leite tenta dar conta dos caminhos formativos que contribuíram para sua trajetória singular.

Caminho ancestral

O documentário parte de uma longa e inédita entrevista com o Letieres Leite, falecido em 2021, para mostrar as várias influências na produção musical e ensino do maestro, culminando em seus projetos com a orquestra Rumpilezz. Estruturalmente é bem típico de documentários sobre artistas, com entrevistas e imagens de arquivo articuladas pela montagem, mas seu grande mérito é conseguir dar conta da trajetória do biografado de maneira que saímos entendendo seu grande impacto para a música e também como diferentes vivências, do trabalho com artes plásticas às suas experiências com religiões afro brasileiras, orientaram seu trabalho musical.

Crítica – Paradise: Segunda Temporada

Depois de uma envolvente primeira temporada que terminou em um gancho que me deixou ansioso pelo que viria a seguir, a segunda temporada de Paradise chegou para ampliar o universo da série para além do bunker e finalmente nos mostrar o estado do mundo ao redor. No geral ela é quase tão boa quanto o primeiro ano, embora tenha sua parcela de problemas. Aviso que o texto contém SPOILERS da temporada.

Admirável mundo novo

Depois de fugir do bunker em um avião em busca de sua esposa no final da temporada anterior, reencontramos Xavier (Sterling K. Brown) ferido nos destroços da aeronave. Ele está bem distante de seu destino e é encontrado pela solitária Annie (Shailene Woodley) que passou os últimos anos vivendo em Graceland, antiga mansão de Elvis Presley que se tornou um museu dedicado a ele. Enquanto se recupera, ele conhece a história de Annie e como o mundo externo está.

Crítica – Feiraguay

 

Antes de falar qualquer coisa sobre Feiraguay preciso ser transparente e dizer que o diretor, Francisco Gabriel Rêgo, foi meu colega de doutorado e é um amigo próximo, então o que tenho a dizer sobre o filme não tem como ser um olhar plenamente distante ou imparcial sobre o documentário.

Feira do povo

Como o título diz, o documentário é sobre o Feiraguay, área de comércio popular na cidade de Feira de Santana, interior da Bahia. A narrativa conta a história de como o Feiraguay se tornou o marco da cidade que é hoje ao mesmo tempo em que pondera sobre o papel das feiras e áreas de comércio popular em áreas urbanas e os vários tensionamentos que emergem dentro de um espaço tão diverso.

Crítica - Para Vigo Me Voy!

 

Falecido em 2025, o cineasta Alagoano Cacá Diegues foi um dos integrantes do Cinema Novo capitaneado por Glauber Rocha e permaneceu ativo até seus últimos anos. Dirigido por Lírio Ferreira (de Baile Perfumado) e Karen Harley (de Lixo Extraordinário), o documentário Para Vigo Me Voy! examina de maneira afetuosa a trajetória do realizador.

País do carnaval

O filme reconta a trajetória de Diegues, explicando como ele começou a produzir filmes e as produções que inspiraram o movimento do Cinema Novo, como os filmes de Nelson Pereira dos Santos. A produção transita entre imagens do cotidiano de Diegues, feitas nos seus últimos, incluindo até bastidores da continuação de Deus é Brasileiro (2003), articulando isso com imagens de arquivo do diretor em entrevistas e outras situações e com cenas de seus filmes.

Crítica – A Vida de Cada Um

 

O Rio de Janeiro passou por diferentes “ciclos” de criminalidade, do controle de bicheiros, passando pelas facções de tráfico nos morros aos milicianos que usam o poder enquanto policiais para fins corruptos se tornando tão criminosos quanto os anteriores. A Vida de Cada Um explora essa mudança na paisagem criminal do Rio de Janeiro enquadrada pela conturbada relação de pai e filha.

República de milícias

A narrativa é protagonizada por Flávia (Bianca Comparato), ela vive em um morro do Rio de Janeiro junto com o namorado e trabalha em uma concessionária que cujo dono tem ligações do com o jogo do bicho. Cansada do baixo salário e de batalhar constantemente ela entra em contato com um dos policiais que trabalhava para o pai dela na tentativa de montar um esquema de distribuição de drogas usando o patrão da concessionária. O pai de Flávia é Macedo (Caco Ciocler), um policial corrupto que se tornou líder de uma milícia e enriqueceu muito às custas disso, mas no passado Flávia rompeu relações com ele.

Crítica – Eles Vão Te Matar

 

Fui assistir Eles Vão Te Matar sem ter visto nenhum trailer e sabendo muito pouco sobre o filme, apenas com a noção de que a personagem estava confinada em um prédio e precisava escapar. Felizmente o resultado é uma mistura divertida de suspense, ação e toques de comédia, ainda se acomode em emular o estilo de certos diretores.

Disputa de classes

A trama é protagonizada por Asia (Zazie Beetz), que aceita um emprego como empregada em um prédio chique no centro de Nova Iorque. Ela pegou o trabalho por estar em busca da irmã, Maria (Myha’la, de Deu Match e O Mundo Depois de Nós), de quem não tem notícias há dez anos. Chegando lá Asia descobre que os ricos que moram no lugar fazem parte de um culto satânico, querem usá-la como sacrifício e agora ela precisa lutar para sobreviver.

Crítica – Eternidade

 

Se você pudesse escolher uma maneira de passar a eternidade, o que você escolheria? Seria uma escolha definitiva que não poderia mudar. Parece uma escolha difícil, afinal a eternidade é muito tempo e é sobre isso que Eternidade tenta falar com sua mistura de drama, comédia e romance.

Vivendo para sempre

A narrativa começa com Larry (Miles Teller) chegando no pós-vida. Ele é informado que precisa escolher uma entre várias eternidades possíveis para passar sua pós vida. Larry, no entanto, não quer passar a eternidade sozinho e decide esperar a chegada da esposa, Joan (Elizabeth Olsen), mas para isso precisa arranjar um trabalho no limbo para poder ficar lá enquanto espera. No processo ele conhece o barman Luke (Callum Turner), que também ficou no limbo. Quando Joan chega, Larry descobre que Luke foi o primeiro marido de Joan que morreu na Guerra da Coréia e, assim como ele, também passou o tempo esperando Joan para passar a eternidade com ela. Agora os dois disputam pela eternidade ao lado de Joan e ela precisa escolher entre Luke e Larry.

Crítica – Pânico 7

 

Depois de controvérsias durante a produção de Pânico 6 (2023) por conta da recusa de Neve Campbell em retornar por conta do baixo cachê oferecido, tudo caminhava para que Pânico 7 fosse o desfecho da história da personagem vivida por Melissa Barrera que iniciou no quinto filme. Isso até Barrera ser sumariamente demitida depois de se manifestar em solidariedade à Palestina em redes sociais. A demissão da atriz fez Jenna Ortega, que interpretava a irmã de Barrera, sair em solidariedade à colega, deixando a produção sem protagonista. Neve Campbell foi então trazida de volta e a produção certamente teve que fazer muitos ajustes no que estava inicialmente planejado para dar conta dessas mudanças. O resultado é um filme que parece feito à toque de caixa e tem pouco a acrescentar à franquia.

Olá Sidney

Sidney Prescott (Neve Campbell) vive tranquila em uma pequena cidade ao lado do marido, Mark (Joel McHale), e da filha, Tatum (Isabel May). O maior problema de Sidney é a relação com a filha adolescente passando por sua fase de rebeldia, mas seus dias de ter que lidar com assassinos encapuzados parecem ter terminado. Isso até que ela recebe um vídeo de alguém que diz ser Stu Macher (Matthew Lillard), um dos assassinos do primeiro filme, dizendo estar vivo e em busca de vingança contra Sidney. Logo uma nova onda de assassinatos começa na cidade e Sidney precisa se mobilizar para defender a própria família.

Crítica – Detetive Alex Cross: Segunda Temporada

 

Quando escrevi sobre a primeira temporada de Detetive Alex Cross mencionei como a série executava bem sua trama de mistério, embora não saísse muito do que é esperado pelo gênero. A série ainda sofria com o modo como tentava observar as instituições policiais, com suas tentativas de crítica, sempre esbarrando em um endosso dessas instituições. A segunda temporada tenta resolver algumas dessas questões, mas nem sempre funciona.

Vingança em série

Alex Cross (Aldis Hodge) ganhou ainda mais notoriedade depois dos eventos da temporada anterior quando ajudou a prender um serial killer que vivia nos mais altos escalões do poder. Agora ele é novamente solicitado pelo FBI para ajudar em mais um caso de assassino em série, dessa vez com alvos direcionados para pessoas ao redor do empresário Lance (Matthew Lilard), dono de uma empresa que está para lançar um programa capaz de resolver problemas em plantações no mundo inteiro. De início as autoridades pensam que é uma tentativa de derrubar a iniciativa revolucionária da empresa, mas Alex logo percebe que quem está por trás disso, Luz (Jeanine Mason), na verdade está em busca por vingança em relação aos negócios escusos de Lance, envolvido na exploração da mão de obra de imigrantes em regime análogo à escravidão, tráfico de pessoas e tráfico sexual. Ao mesmo tempo Alex desconfia que Kayla (Alona Tal), seu contato no FBI, parece mais interessada em avançar na carreira do que em alcançar a verdade.

Crítica – Scarpetta: Médica Legista

 

Já tinha ouvido falar bastante sobre os livros de Patricia Cornwell protagonizados pela legista Kay Scarpetta, mas nunca os tinha lido. Quando soube que a Prime faria uma série com a personagem e protagonizada por Nicole Kidman parecia um bom lugar para começar a conhecer a personagem. Infelizmente, Scarpetta: Médica Legista não fez muito, ao menos para mim, para torná-la interessante.

Corpo de delito

A narrativa começa com Kay Scarpetta (Nicole Kidman) voltando para assumir o posto como médica legista no estado da Virginia depois de anos ausente. Seu primeiro caso envolve um assassinato que tem semelhanças com seu primeiro grande caso vinte anos atrás. Para desvendar o que está acontecendo, a legista recruta ajuda de Pete Marino (Bobby Cannavale), policial aposentado que trabalhou com ela no passado e que hoje é seu cunhado, casado com sua irmã Dorothy (Jamie Lee Curtis). Dorothy e Pete também retornam a Virginia para ajudar Lucy (Ariana DeBose), filha de Dorothy, que recentemente perdeu a esposa, Janet (Janet Montgomery). Eles ficam temporariamente na casa de Kay, o que causa atritos com ela e com Benton (Simon Baker), marido de Kay e agente do FBI. A trama se desenvolve em duas temporalidades, a do presente e a do passado, mostrando o que aconteceu no primeiro grande caso de Kay.

Crítica – Imperfeitamente Perfeita

 

O produtor James L. Brooks, um dos responsáveis por Os Simpsons, já dirigiu algumas boas comédias dramáticas como Melhor é Impossível (1997), que rendeu Oscars para Jack Nicholson e Helen Hunt, ou Espanglês (2004). Foi por conta desse histórico que resolvi assistir este Imperfeitamente Perfeita. O que encontrei, no entanto, foi um completo desastre.

Vida pública

A narrativa se passa em 2008 e acompanha Ella (Emma Mackey, de Sex Education), uma idealista vice-governadora cujo governador e mentor político está prestes a deixar o cargo para assumir uma posição de ministro no governo federal. Prestes a assumir como governadora, Ella enfrenta problemas no casamento, na sua carreira política e na relação distanciada que tem com o pai.