Crítica – Foi Apenas um Acidente

 

Dirigida por Jafar Panahi, a produção iraniana Foi Apenas um Acidente é uma reflexão poderosa sobre os impactos da violência e do autoritarismo, ponderando como essas marcas afetam a vida das pessoas e pequenos eventos podem servir de gatilhos para traumas antigos. É simultaneamente bem acessível na complexidade moral e política que tenta discutir, mas denso e duro de acompanhar por conta das vivências duras que narra.

Memórias do cárcere

A trama começa com uma família dirigindo à noite, um homem, uma mulher e sua filha pequena. O homem (Ebrahim Azizi) acidentalmente atropela um cachorro e para em uma oficina para consertar o carro. O mecânico, Vahid (Vahid Mobasseri), se assusta com a chegada do homem, reconhecendo o som da prótese que ele tem na perna como o mesmo do carcereiro que o torturou na prisão anos atrás. Vahid então decide seguir o homem e o sequestra na rua, levando ao meio do deserto para enterrá-lo vivo e se vingar do que foi feito com ele. O homem, no entanto, nega ser Eghbal, afirmando que perdeu a perna cerca de um ano atrás e mostrando a Vahid que suas cicatrizes de amputação são recentes. Em dúvida, Vahid procura outros companheiros de cárcere para se certificar de que aquele é mesmo Eghbal antes que possa completar sua vingança.

Crítica – It: Bem-Vindos a Derry

 

Quando foi anunciado, esperei o pior da série It: Bem-Vindos a Derry. Era o tipo de projeto que soava como mais um prelúdio caça-níqueis feito para capitalizar em cima de uma produção conhecida em uma Hollywood cada vez mais aversa a riscos e nem mesmo a presença de Andy Muschietti, responsável pelos dois It: A Coisa, no comando da série me empolgava. Fui conferir a estreia por pura curiosidade e fui imediatamente fisgado. Claro, a aversão a riscos e explorar o sucesso de um nome conhecido pode de fato ter sido o gatilho para que o projeto fosse aprovado, mas o resultado final é muito bom.

Cidade do Medo

A narrativa se passa na Derry da década de 60. O major Leroy Hanlon (Jovan Adepo) chega na cidade para uma missão secreta na base militar do local. Lá ele conhece Dick Halloran (Chris Chalk), um aviador com dons sobrenaturais que aparentemente está ajudando os militares a encontrar algo nos subterrâneos da cidade. Ao mesmo tempo um grupo de crianças liderados por Lilly (Clara Stack) tenta investigar a morte de um garoto local, mas esbarram em Pennywise (Bill Skarsgard) como o responsável pelo desaparecimento de crianças na cidade. Will (Blake Cameron James), filho de Leroy eventualmente se juntando ao grupo, conectando os dois núcleos.

Crítica – Vivo ou Morto: Um Mistério Knives Out

 

O primeiro Entre Facas e Segredos (2019) é um divertido suspense que brincava com os clichês da era de ouro do romance policial e nos apresentava a um interessante protagonista no excêntrico detetive Benoit Blanc. O segundo filme, Glass Onion (2022), dobrou a aposta na sátira apresentando um mistério que fazia piada em cima dos excessos barrocos desse tipo de narrativa e como esse encadeamento de reviravoltas grandiloquentes muitas vezes é feito para parecer mais inteligente do que se é, dando a impressão de algo complexo quando na verdade é simples, como a “cebola de vidro” que dá título ao filme. Já este Vivo ou Morto: Um Mistério Knives Out é o mais sério dos três, ainda que muito autoconsciente dos clichês com os quais trabalha e faça graça com ele.

Os crimes do padre Jud

A trama acompanha o jovem padre Jud (Josh O’Connor, de Rivais) que é enviado para uma paróquia remota chefiada pelo amargo monsenhor Wicks (Josh Brolin), um sacerdote conservador que tem prazer em constranger os membros da congregação. Quando Wicks é assassinado durante uma missa, sendo encontrado no pequeno armário ao lado do altar, as autoridades tem dificuldade de resolver crime, já que ele estava em um espaço fechado e ninguém tinha acesso a ele. Nesse momento chega o detetive Benoit Blanc (Daniel Craig) para ajudar o padre a resolver o mistério.

Crítica – Bugonia

 

Novo filme do diretor grego Yorgos Lanthimos, Bugonia declara já em seu título sua temática de morte e renovação da vida. O termo bugonia viria de uma expressão grega que postulava que abelhas e outros insetos nasciam das carcaças de boi. Essas ideias, no entanto, permanecem subjacentes ao longo de boa parte do filme, que parece priorizar outros temas.

Teoria da conspiração

A narrativa gira em torno de Michelle (Emma Stone), presidente de uma grande empresa que é sequestrada por Teddy (Jesse Plemons). Ele acredita que a executiva é na verdade uma alienígena que está na Terra para matar as abelhas e destruir nosso ecossistema, com uma ação grande planejada para um eclipse que acontecerá em poucos dias. Teddy e o primo, Don (Aidan Delbis) matem Michelle no porão e tentam forçá-la a admitir o plano dos alienígenas.

Crítica – A Mão Que Balança o Berço

 

Nova versão do suspense homônimo de 1992 protagonizado por Rebecca De Mornay, o novo A Mão Que Balança o Berço sofre por não saber exatamente que história quer contar e por não conseguir manejar a construção do suspense.

Ameaça na residência

A narrativa segue Caitlin (Mary Elizabeth Winstead), uma advogada sobrecarregada com o trabalho e o cuidado com as duas filhas que decide contratar a jovem Polly (Maika Monroe) para cuidar das filhas depois de cuidar de um processo envolvendo o local em que Polly mora. De início a jovem parece se integrar bem à família, se conectando com as filhas de Caitlin, mas logo a advogada começa a sentir que Polly está interferindo demais no cotidiano da casa. Preocupações que o marido dela, Miguel (Raul Castillo), relativiza dizendo que ela pode estar próxima de um episódio de burnout, algo que já tinha acometido Caitlin antes.

Drops – Drop: Ameaça Anônima

 

Se passando em um espaço contido, Drop: Ameaça Anônima tenta construir suspense nas limitações desse confinamento a partir de preocupações sobre privacidade digital. A produção é até eficiente em criar tensão, mas não consegue resolver tudo de modo satisfatório.

Ameaça invisível

A narrativa é protagonizada por Violet (Meghann Fahy, da minissérie Sereias), uma sobrevivente de violência doméstica que depois de anos resolve retomar a sua vida amorosa e está saindo em um encontro com Henry (Brandon Sklenar). Ela deixa o filho pequeno com a irmã e vai ao restaurante. Durante o encontro com Henry a protagonista começa a receber mensagens anônimas no celular ameaçando seu filho e dando ordens para que ela recupere um cartão de memória na posse de Henry. Sem ter como avisar ninguém por medo que a figura anônima dê cabo da ameaça, Violet tenta descobrir quem é o responsável sem despertar suspeitas.

Crítica – A Longa Marcha

 

Adaptando um dos primeiros romances de Stephen King A Longa Marcha é uma daquelas produções que pode soar derivativa não pelo seu conteúdo em si, mas pelo momento em que foi lançada. Hoje cenários distópicos nos quais jovens são forçados a competir entre si até a morte para distrair da dureza do regime ou vida precária não são exatamente novidade embora não fosse o caso em 1979 quando a obra de King foi publicada. O próprio Francis Lawrence, que dirige essa adaptação, já levou aos cinemas outra saga sobre jovens em competições mortais ao conduzir as adaptações de Jogos Vorazes. Mesmo sendo um formato que Hollywood explorou à exaustão nos últimos anos A Longa Marcha consegue funcionar pelo cuidado que tem com seus personagens.

Marcha da morte

A trama se passa em um Estados Unidos distópico que foi devastado por uma guerra civil e que agora vive sob um governo autoritário liderado pelo truculento Major (Mark Hamill). A população vive em um estado precário e periodicamente é realizado um evento chamado “a longa marcha” no qual cinquenta jovens são sorteados para uma disputa. Eles precisam caminhar mantendo uma velocidade constante de três milhas por hora, quem ficar abaixo disso ou parar será morto. Vence o último que sobrar. O grande prêmio em dinheiro e a realização de um pedido são o que motiva a população a se envolver nesse jogo mortal, mas alguns participantes tem motivações diferentes. Ray Garraty (Cooper Hoffman) se voluntariou para a competição com o desejo de se vingar do Major que executou seu pai por ser um dissidente. Ao longo da marcha Ray forma uma amizade com outro competidor, Peter McVries (David Jonsson, de Alien Romulus). O laço que se forma entre eles os mantem resistindo às agruras da competição.

Crítica – O Agente Secreto

 

Meses atrás o diretor Paul Thomas Anderson produziu uma poderosa síntese das disputas políticas e sociais nos Estados Unidos ao longo das últimas décadas com Uma Batalha Após a Outra. Com O Agente Secreto o diretor Kleber Mendonça Filho faz algo semelhante para o contexto brasileiro, uma síntese consistente, abrangente, por vezes bem-humorada, de vários processos políticos e sociais em marcha no Brasil desde a segunda metade do século XX.

O homem que sabia demais

A narrativa se passa em Recife em 1977 e acompanha Marcelo (Wagner Moura), um homem perseguido pela ditadura militar brasileira que chega na cidade para reencontrar o filho enquanto espera documentos para sair do país. Ele se abriga no edifício Ofir, lugar onde outros “refugiados” se escondem sob a tutela de Dona Sebastiana (Tânia Maria). Ao mesmo tempo, uma dupla de matadores de aluguel chega a Recife atrás de Marcelo.

Crítica - Casa de Dinamite

 

Um bom final pode elevar uma narrativa, pode nos fazer esquecer suas falhas, relevar seus problemas. Analogamente um final ruim nos faz deixar um filme com um gosto ruim na boca, esquecer seus méritos e diluir a força de suas ideias. Casa de Dinamite, novo filme da Kathryn Bigelow (responsável por produções como A Hora Mais Escura e Guerra ao Terror) produzido pela Netflix, sofre exatamente por conta de seu final ruim.

Perigo real e imediato

A narrativa começa com um letreiro dizendo que no pós Guerra Fria as nações do mundo começaram a reduzir seus arsenais nucleares com medo de que eles pudessem ser usados para dar início a uma guerra catastrófica. Nos últimos anos, porém, os países vêm diminuindo o ritmo do desmonte desses arsenais, indicando um movimento mais belicista. Acompanhamos a capitã Olivia Walker (Rebecca Ferguson) responsável pela sala de crise na Casa Branca, monitorando possíveis ameaças. Quando o lançamento de um míssil vindo do Oceano Pacífico é detectado, todos ficam em alerta para monitorar se é um ataque ou alguma outra coisa. Conforme a situação se desenvolve vemos como ela se articula com outras autoridades do governo para formular uma resposta.

Crítica – Eden

Dirigido por Ron Howard, Eden conta uma intensa história real que poderia render um cuidadoso estudo sobre civilidade, a relação do ser humano com o mundo e os riscos da soberba humana em ser incapaz de entender sua pequenez diante do poder da natureza. Digo poderia porque o filme nunca faz jus ao potencial que sua história carrega. 

Na natureza selvagem

A narrativa se passa na década de 1940. A Europa está devastada por conta da Primeira Guerra Mundial, o fascismo está em ascensão. O médico Ritter (Jude Law) se muda com a esposa Dore (Vanessa Kirby) para a ilha de Floriana no arquipélago de Galápagos para iniciar um novo modo de vida em comunhão com a natureza e escrever uma nova filosofia para a humanidade. Com o tempo, as histórias do modo de vida dele alcançam o continente e atraem novas pessoas para ilha, como o casal Heinz (Daniel Bruhl) e a esposa Margret (Sydney Sweeney) que vai até lá na esperança de reconstruir a vida, ou a rica Baronesa (Ana de Armas) que chega no local esperando construir um hotel de luxo apesar dos poucos recursos na ilha. Ritter e Dore não ficam animados com a chegada de vizinhos e logo começam as hostilidades por conta dos poucos recursos na ilha.

Crítica – Jogo Sujo

 

Eu fui assistir este Jogo Sujo, produzido pela Prime Video, com alguma curiosidade, já que o diretor e roteirista Shane Black, criador de Máquina Mortífera, dirigiu algumas das comédias de ação mais divertidas e subestimadas dos últimos anos em Beijos e Tiros (2005) e Dois Caras Legais (2016). Infelizmente, no entanto, o que acontece aqui é uma produção sem graça, mais próxima do que Black fez no fraco O Predador (2018) do que em seus melhores trabalhos.

Honra entre ladrões

A narrativa adapta um dos romances protagonizados pelo ladrão Parker, criado por Donald Westlake e que já tinha sido levado antes aos cinemas em um filme protagonizado por Jason Statham. Aqui, Parker (Mark Wahlberg) sobrevive a uma emboscada depois de um roubo e decide se vingar de quem o traiu. No caminho ele descobre que a ladra Zen (Rosa Salazar, de Alita: Anjo de Combate) um esquema de roubo ainda maior, envolvendo roubar o tesouro de uma ditadura latino-americana que está sendo exposto na ONU.

Crítica – Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado

 

Lançado em 1997 Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado não era lá grande coisa, mas surfou na onda do revival de filmes slasher causado pelo sucesso do primeiro Pânico, tendo também em seu favor um jovem elenco de astros em ascensão como Ryan Phillipe, Sarah Michelle Gellar, Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr. A tentativa de transformar esse filme em uma franquia morreu na praia na péssima continuação lançada um ano depois. Este novo Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado tenta renovar esses filmes em uma produção que não consegue se decidir se é um reboot ou uma continuação tardia e não faz nada digno de nota.

Feriado macabro

Como no filme original, a história acompanha um grupo de jovens que, depois de uma noite de bebedeira, causam um acidente na estrada matando uma pessoa. Como o lugar era deserto e não tinha mais ninguém eles fazem um pacto de nunca mais falar sobre isso. Dois anos depois eles se afastaram por conta do trauma, mas Ava (Chase Sui Wonders) retorna para sua cidade por conta do aniversário de Danica (Madelyn Cline). Durante a festa Danica recebe um bilhete com o lembrete do que aconteceu e logo uma estranha figura portando um gancho começa a atacar os envolvidos. Sem saber como lidar com a ameaça Ava procura Julie (Jennifer Love Hewitt) para entender como ela sobreviveu no passado.

Crítica – A Mulher na Cabine 10

 

O suspense A Mulher na Cabine 10 parecia uma típica trama investigativa cujo elenco variado poderia ser capaz de sustentar sua narrativa mesmo que a estrutura do mistério fosse bem conhecida. Infelizmente não é isso que acontece, já que a péssima condução da intriga e soluções pouco verossímeis estragam o que poderia ser um thriller competente.

Mulheres desacreditadas

A narrativa é protagonizada por Laura (Keira Knightley), uma repórter que recentemente passou por uma experiência traumática ao noticiar injustiças cometidas contra mulheres. Para que ela relaxe, sua chefe, Rowan (Gugu Mbatha-Raw), lhe passa uma tarefa que pode ser mais tranquila. Laura deve passar três dias acompanhando a viagem marítima do super iate da ricaça norueguesa Anne (Lisa Loven Kongsli). Ela está com câncer terminal e com a ajuda do marido, Bullmer (Guy Pearce), irá devotar sua fortuna a uma fundação de pesquisa ao câncer, fazendo uma festa de arrecadação para o lançamento da ONG. Na viagem, Laura tem como tarefa entrevistar Anne e ajudar a divulgar a causa. Os problemas começam quando Laura vê uma estranha mulher loira na cabine ao lado da sua e na primeira noite ela ouve sons de briga na cabine vizinha e vê um corpo sendo atirado ao mar. Ela alerta a equipe, mas é informada que não havia ninguém na cabine ao lado. Agora ela precisa desvendar o que aconteceu.

Crítica – O Telefone Preto 2

 

O primeiro O Telefone Preto (2022) era um conto eficiente sobre perda de inocência que tocava em alguns elementos sobrenaturais, mas se mantinha razoavelmente pé no chão focando no protagonista que tentava escapar do cativeiro de um serial killer. Este O Telefone Preto 2 entra mais no sobrenatural e expande a mitologia ao redor dos personagens apresentados no filme anterior.

Nas montanhas da loucura

A narrativa se passa alguns anos depois que Finn (Mason Thames, cujo crescimento torna um pouco difícil acreditar que seu personagem ainda é um adolescente) sobreviveu ao Sequestrador (Ethan Hawke). Ele é marcado pelo trauma de tudo que viveu e sua irmã caçula Gwen (Madeleine McGraw) começa a ter visões intensas de crianças sendo mortas na neve e de sua falecida mãe ainda jovem em um retiro religioso nas montanhas. Finn recebe estranhas ligações, similares às do telefone preto de quando estava em cativeiro e Gwen passa a acreditar que as duas coisas estão conectadas. A garota logo descobre que a mãe deles trabalhou em um acampamento cristão nas montanhas geladas do interior e convence Finn a se candidatar com ela para trabalharem no local como monitores para investigar mais. Chegando lá, o local é tomado por uma violenta tempestade de neve, deixando Finn, Gwen e os funcionários do local isolados antes que os campistas chegassem. Presos nas montanhas, eles precisam descobrir o que conecta aquele lugar à mãe deles e ao Sequestrador.

Crítica – O Ônibus Perdido

Dirigido por Paul Greengrass este O Ônibus Perdido conta a história real de uma catástrofe natural e usa esse evento para pensar sobre as mudanças climáticas que tem acontecido no planeta e como desastres são potencializados por conta disso. Como de costume na filmografia de Greengrass sua estética pende para o realismo e por fazer tudo soar o mais autêntico possível, embora sua história tenha uma estrutura típica de filme-catástrofe. 

Cortina de fogo

A narrativa se baseia na história real dos incêndios florestais que aconteceram no interior da Califórnia em 2018, um incidente que se tornou o mais mortal incêndio florestal da história do país. Depois que uma subestação de energia em mau estado dá início a um incêndio, os ventos e a secura da mata facilitam que o fogo rapidamente se espalha. Kevin (Matthew McConaughey) é um motorista de ônibus escolar que está retornando para a garagem ao terminar seu turno, mas é chamado a ajudar no transporte de uma escola da região que está sendo evacuada. Ele pega a professora Mary (America Ferrera) e sua turma de crianças do ensino fundamental. Durante a evacuação, o ônibus fica preso em uma área de incêndio e Kevin perde o contato via rádio com a base. Agora ele e Mary precisam encontrar um jeito de sobreviverem e levarem as crianças em segurança.

Crítica – Uma Batalha Após a Outra

 

Quando escrevi sobre Vício Inerente (2014) mencionei que o diretor Paul Thomas Anderson tinha feito um “noir para maconheiros”. Agora, com este Uma Batalha Após a Outra o diretor parece ter feito um “thriller de conspiração para maconheiros”. Curiosamente os dois filmes são adaptações de romances do Thomas Pynchon cujas narrativas se constroem em cima de personagens delirantes e alguma medida de desencanto político.

A luta não para

A narrativa acompanha Bob (Leonardo DiCaprio), que durante muitos anos participou de grupos revolucionários que lutavam por direitos civis nos Estados Unidos. Seus dias de luta terminaram depois que ele teve uma filha com Perfidia (Teyana Taylor), uma das líderes do grupo revolucionário que participava. Perfidia quis continuar na luta e Bob se afastou de tudo. Dezesseis anos depois Willa (Chase Infiniti) já é uma adolescente e vive com o pai em uma pequena cidade. Bob ainda teme que as autoridades possam estar no seu encalço e mantem uma vida discreta junto da filha. Os temores de Bob se confirmam quando o coronel Lockjaw (Sean Penn) chega com sua força-tarefa na cidade procurando os dois. No passado o coronel perseguiu Bob e Perfidia, chegando a se envolver com a revolucionária, então a caçada é pessoal para o militar.

Crítica – Missão Resgate: Vingança

 

Eu não esperava muito de um filme com um título tão genérico quanto Missão Resgate: Vingança. A impressão é que alguém juntou as palavras mais comuns de filmes de ação num liquidificador e o resultado foi esse aí. Inclusive só quando fui pesquisar sobre a produção que descobri se tratar de uma continuação de um filme chamado Missão Resgate, lançado em 2021. Não fosse a presença do Liam Neeson eu provavelmente passaria longe de algo que soa como um caça-níqueis qualquer jogado em plataforma de streaming.

Comboio perigoso

A trama é protagonizada por Mike (Liam Neeson), que vai ao Nepal cumprir uma promessa ao irmão falecido de espalhar suas cinzas no Evereste. Chegando lá, ele e sua guia, Dhani (Bingbing Fan), pegam um ônibus turístico até a montanha. No caminho o veículo é atacado por criminosos que visam sequestrar um dos passageiros. Aparentemente o rapaz pertence a uma família cujas terras são valiosas para um empresário que quer construir uma represa na região e o vilão pretende usar o sequestro para forçar a família a vender as terras. Agora Mike e Dhani precisam enfrentar os criminosos e levar o ônibus em segurança.

Drops – Animais Perigosos

 

A produção Animais Perigosos é o tipo de filme B que não tem medo de se assumir como tal. Ele usa isso em seu favor para criar um suspense que consegue ser minimamente envolvente a despeito de suas falhas. A narrativa é centrada em Zephyr (Hassie Harrison), uma surfista morando na Austrália que se vê capturada pelo serial killer Bruce (Jai Courtney), que captura turistas e os mata alimentando-os aos tubarões. Presa no barco do assassino, Zephyr precisa encontrar um jeito de sobreviver.

Predadores marítimos

De início tudo parece um torture porn bem típico. Personagens femininas a mercê de um psicopata que irão ser torturadas e sofrer muito para o prazer escopofílico do espectador até eventualmente escaparem e a narrativa tentar construir uma história de empoderamento em cima disso. Esse início é agravado ainda pelo fato de Jai Courtney não conseguir transmitir a instabilidade e agressividade de Bruce, falhando em fazer o assassino soar como uma ameaça genuína.

Crítica – Wandinha: Segunda Temporada

 

A primeira temporada de Wandinha sofria por sacrificar muito do que torna a personagem (e toda a família Addams) singular em prol de uma trama adolescente excessivamente aderente aos clichês desse tipo de história. Essa segunda temporada prometia evitar esses lugares comuns e ser mais fiel ao espírito da personagem. Tendo assistido a temporada completa é possível ver um vislumbre disso, mas a verdade é que ainda soa como uma série adolescente genérica vestindo a aparência do universo dos Addams.

Visões sinistras

A trama começa com Wandinha (Jenna Ortega) tendo uma visão de eventos catastróficos acontecendo na sua escola que culminariam na morte de sua amiga Enid (Emma Myers). Diante disso, a jovem Addams decide investigar o que suas visões significam ao mesmo tempo que lida com mudanças na escola, como a chegada do irmão Feioso (Isaac Ordonez) para estudar lá e o novo diretor, Dort (Steve Buscemi), que parece ter seus próprios interesses com o local.

Crítica – Luta de Classes

 

Quando o diretor Spike Lee anunciou que seu próximo projeto, este Luta de Classes, seria um remake de Céu e Inferno (1963), de Akira Kurosowa, fiquei temeroso. A última vez que Lee fez uma nova versão de um filme asiático o resultado foi um dos piores (talvez o pior) filmes de sua carreira no péssimo Oldboy: Dias de Vingança (2013), remake do sul-coreano Oldboy (2003). Felizmente Luta de Classes é, ao menos, um suspense competente, embora se perca um pouco no que quer dizer.

Dias de luta

A narrativa é protagonizada por David King (Denzel Washington), um magnata da música que está tentando tomar o pleno controle de sua gravadora para impedi-la de ser vendida para um grande conglomerado. As coisas se complicam quando o filho de seu motorista é sequestrado por engano, com os sequestradores acreditando que levaram o filho do próprio King. Agora ele é colocado em uma encruzilhada moral entre usar o dinheiro para salvar seu império ou para pagar o resgate do filho do amigo, Paul (Jeffrey Wright).