Crítica – Triângulo da Tristeza

 

Em The Square: A Arte da Discórdia (2018) o diretor Ruben Ostulund comentava sobre a fragilidade da civilidade e as hipocrisias fúteis dos mais ricos de uma maneira tão abrangente que chegava a ser superficial. Em Triângulo da Tristeza ele faz mais do mesmo e repete os mesmos problemas.

A trama começa acompanhando o casal de modelos Carl (Harris Dickinson) e Yaya (Charlbi Dean) que ganham uma viagem em um cruzeiro de luxo. Lá eles encontram vários ricaços excêntricos como passageiros e a trama acompanha as tensões entre passageiros e tripulação. A situação muda depois que o navio é atacado por piratas e todos são deixados em uma ilha deserta, precisando depender das habilidades da tripulação para sobreviver.

Assim como em seu filme anterior, Ostlund comenta sobre a alienação dos mais ricos e como eles tratam quem está abaixo deles como objetos a serem dobrados segundo suas vontades e caprichos, além de comentar de como o verniz de civilidade e polidez que envolve as relações sociais é facilmente diluído em situações de crise. Não apenas não há nada de novo aqui, como a produção se estende mais do que necessário em comentários redundantes, metáforas óbvias e escatologia simplória.

Crítica – Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania

 

Depois de ter a presença sugerida em outras produções da Marvel, Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania finalmente introduz o vilão Kang, a próxima grande ameaça a ser enfrentada pelos heróis. O filme não é livre de problemas, mas mostra como Kang faz juz a toda expectativa criada sobre ele.

A trama mostra Scott (Paul Rudd) tentando se reconectar com a filha, Cassie (Kathryn Newton). Quando ela cria uma espécie de telescópio para o reino quântico, isso desperta temor em Janet (Michelle Pfeiffer), que tenta desligar o aparelho. Antes que consigam, porém, Scott, Cassie, Janet, Hope (Evangeline Lilly) e Hank (Michael Douglas) são arrastados para o reino quântico. Lá eles precisam sobreviver aos estranhos perigos do local e ao temível Kang (Jonathan Majors), que vê nas partículas Pym um meio de finalmente sair do reino quântico.

Drops – Nada de Novo no Front

 

O seminal livro Nada de Novo no Front e seu retrato desolador da Primeira Guerra Mundial já foi adaptado mais de uma vez para os cinemas, com versões hollywoodianas famosas na década de 1930 e na de 1970. Essa produção alemã homônima lançada pela Netflix traz o mesmo senso de devastação, mas não tem nada a dizer que não tenha sido dito antes.

A trama acompanha o soldado Paul Baumer (Felix Kammerer), que deixa a escola para servir no exército alemão durante a Primeira Guerra acreditando que deve fazer isso por dever patriótico. A história então segue o cotidiano de morte e destruição que Paul vivencia ao longo dos anos de conflito.

Tecnicamente o filme é impecável na sua reconstrução da época e de toda violência e sujeira que envolvia o combate de trincheiras. Ele exibe de maneira bastante explícita as consequências horríveis de toda a brutalidade do combate, bem como a existência suja do cotidiano das trincheiras quando uma infecção ou intoxicação alimentar podiam te matar com tanta facilidade quanto armas inimigas. A fotografia preza pelo uso de cores frias e em baixa saturação para dar a impressão de que aqueles espaços são desprovidos de calor humano, desoladores e em certos momentos até mesmo hostis.

Crítica – Batman e Superman: Batalha dos Super Filhos

 

Conheço mais Damian Wayne (por conta do arco do Grant Morrison com o Batman) do que Jonathan Kent e nunca tinha visto nenhuma história dos dois interagindo, então não sabia muito o que esperar deste Batman e Superman: Batalha Super Filhos. Felizmente o resultado é uma aventura divertida, que explora bem o conflito entre os protagonistas e seus pais.

Na trama, Jonathan Kent tem uma relação um pouco distante com o pai. Na ótica do garoto, o pai passa mais tempo preocupado com seu trabalho como repórter do que com ele. As coisas mudam no aniversário de Jonathan quando ele manifesta poderes e Clark revela a ele que é o Superman. Clark procura ajuda do Batman para saber se Jonathan irá manifestar seus mesmos poderes e nessa viagem Jonathan entre em atrito com o agressivo Damian, filho do Batman e seu atual Robin. Damian, no entanto, é obrigado a recorrer a Jonathan depois que Batman, Superman e toda a Liga da Justiça são dominados pelo vilão Starro.

Drops – Na Sua Casa ou na Minha?

 

Os trailers de Na Sua Casa ou na Minha? não faziam muito para me deixar empolgado e davam a impressão de uma comédia romântica bem clichê. Ainda assim resolvi assistir por ser a estreia na direção de Aline Brosch McKenna, uma das showrunners de Crazy Ex-Girlfriend, uma série que conseguia muito bem virar do avesso os clichês de filmes românticos apesar de parecer seguir os lugares-comuns. Esperava que o mesmo pudesse acontecer aqui, mas infelizmente não é o caso.

A trama é centrada em Peter (Ashton Kutcher) e Debbie (Reese Whiterspoon), que tiveram um caso na faculdade, mas décadas depois se tornaram amigos. Peter é um ambicioso publicitário com uma vida agitada em Nova Iorque, enquanto que Debbie leva uma vida pacata em Los Angeles com o filho. Quando Debbie fica sem ter com quem deixar o filho quando precisa viajar para fazer um curso, Peter aceita passar uma semana na casa de Debbie e deixa seu apartamento para que ela se hospede em Nova Iorque.

Crítica – Pearl

 

Se em X: A Marca da Maldade (2022) o diretor Ti West usou o exploitation e o terror slasher para falar da transformação cultural nos Estados Unidos da década de 1970, em Pearl, que serve de prelúdio para o filme anteriormente citado, ele usa a era de ouro do cinema mudo para pensar no modo como o audiovisual criou uma versão idealizada e romantizada da vida no interior dos EUA. Uma visão que não se encaixaria na realidade e impactaria na vida de sua protagonista, nos ajudando a entender como Pearl se tornou a idosa assassina que conhecemos em X: A Marca da Maldade.

A trama se passa em 1918 numa área rural do Texas. Pearl (Mia Goth) vive com a rígida mãe, Ruth (Tandi West), e o inválido pai (Mattew Sunderland) que vive paralisado em uma cadeira de rodas e precisa de cuidados o tempo todo. Pearl está casada com Howard (Alistair Sewell), mas ele foi servir como soldado na guerra, obrigando Pearl a continuar na fazenda com os pais. A jovem vê uma chance de sair dali com o anúncio de testes buscando uma dançarina para uma trupe que sairá em turnê pelo país. Pearl decide participar do teste, mas seus problemas com os pais e sua propensão para a violência podem por tudo a perder.

Crítica – Velma

 

Massacrada online desde antes de estrear por nerds reacionários desocupados revoltados com a mudança de etnia dos protagonistas, a primeira temporada da animação Velma foi ainda mais rechaçada depois da estreia do pavoroso episódio piloto. Ainda que a série produzida por Mindy Kaling não seja essa hecatombe nuclear que estão alardeando, ela tem sim uma série de problemas que a impedem de fazer pelo universo do Scooby Doo o que Harley Quinn fez pela Arlequina e o universo DC.

A trama funciona como um prelúdio para as aventuras da turma do Scooby Doo, antes de todos ficarem amigos ou terem o cachorro falante, sendo centrada em Velma. Uma nerd deslocada na escola que tem em Norville (que ainda não recebeu o apelido de Salsicha) seu único amigo. Velma ficou traumatizada depois do sumiço da mãe anos atrás e se dedicou a resolver esse mistério, mas as coisas se complicam quando as garotas populares de sua escola começam a ser assassinadas e ter seus cérebros removidos. Achando que os assassinatos tem alguma relação com o sumiço da mãe, Velma começa a investigar, sendo obrigada a se aproximar dos populares Daphne e Fred.

Crítica – Gato de Botas 2: O Último Pedido

 

Confesso que não tive interesse nenhum em assistir Gato de Botas (2011) quando foi lançado. Só fui assistir anos depois em algum final de semana sem ter o que fazer quando passava na TV a cabo e era exatamente o caça-níqueis inane que imaginei que seria. Por isso também não tive lá grande vontade ou expectativa para conferir este Gato de Botas 2: O Último Pedido. Esperava que fosse ser o estúdio chutando o cavalo (ou gato nesse caso) morto de uma franquia que deveria ter acabado uns três filmes atrás. Depois de conferir o filme, no entanto, o resultado é surpreendente e muito superior ao anterior. É praticamente O Sétimo Selo (1957) ou Logan (2017) no universo Shrek.

Na trama o Gato (Antonio Banderas) está na última de suas nove vidas e na mira do temível caçador de recompensas conhecido como Lobo (Wagner Moura). Com medo de perder sua última vida, o Gato empreende uma jornada para uma misteriosa floresta buscando encontrar um fragmento de estrela cadente para que possa realizar um desejo. O problema é que ele não é o único atrás da estrela.

Crítica – Emancipation: Uma História de Liberdade

 

Quando Emancipation: Uma História de Liberdade foi anunciado, muita gente disse que o filme seria a redenção de Will Smith junto à indústria depois do malfadado tapa na cerimônia do Oscar. Seria o filme que daria a ele mais uma indicação de melhor ator e o colocaria novamente nas graças das instâncias de consagração. O problema é que essa produção da AppleTV dirigida por Antoine Fuqua (de Dia de Treinamento) claramente não tinha qualquer ambição de ser “um filme de premiação”, sendo mais um suspense de sobrevivência do que um drama sobre as agruras da escravidão. Então quando ele chegou ao serviço de streaming com o público esperando um filme digno de Oscar, a recepção foi bastante morna e a produção foi ignorada por muita gente.

A trama se passa no período da Guerra Civil dos Estados Unidos, sendo levemente baseada na história real de um escravo que fugiu do cativeiro através de um pântano até cruzar a fronteira para o norte e chegar ao acampamento de Baton Rouge, lá as fotos de suas costas cheias de marcas da tortura rodaram o mundo. No filme, Peter (Will Smith) escapa da propriedade na qual está cativo e, liderando outros escravos, tenta fugir para o norte sob a promessa de que lá terá a liberdade que almeja.

Crítica – Oferenda ao Demônio

 

Filmes de possessão demoníaca normalmente se baseiam em elementos cristãos, então quando vi que este Oferenda ao Demônio se baseava no judaísmo fiquei curioso em como isso poderia render algo diferente. Infelizmente isso não acontece e o resultado é um terror bem genérico.

Na trama, Arthur (Nick Blood, o Hunter de Agentes da SHIELD) é um corretor de imóveis judeu que se afastou da família depois de casar com uma mulher não judia, Claire (Emily Wiseman). Agora que a esposa está grávida, Arthur tenta se reaproximar do pai, Saul (Allan Corduner), um judeu ortodoxo. O problema é que o protagonista não quer apenas reparar o relacionamento, mas convencer o pai a vender seu imóvel para que possa saldar dívidas. As coisas se complicam quando um misterioso cadáver chega na funerária de Saul com uma faca cheia de símbolos antigos cravada no corpo e um estranho pingente. O cadáver traz consigo uma entidade sobrenatural que passa a aterrorizar a família.