Na natureza selvagem
A narrativa é protagonizada por Mabel, uma jovem que tenta evitar a derrubada de um bosque próximo a sua cidade. O prefeito quer acabar com o bosque para construir uma rodovia, mas Mabel quer que o espaço vire uma área de preservação para proteger os animais da região. A jovem tem motivos pessoais para proteger o espaço, já que ela costumava ir lá com sua falecida avó. Mabel tenta pedir ajuda a uma de suas professoras da faculdade, a Dra. Sam, e descobre que ela desenvolveu uma tecnologia de robôs animais realistas para o qual é possível transferir sua consciência e controlar os robôs diretamente. Assim, Mabel passa a controlar um robô castor para convencer os animais a lutarem pelo bosque, mas seu plano tem consequências inesperadas.
O longa cria toda uma hierarquia para o reino animal, que se divide em reis para diferentes espécies, como répteis, aves, mamíferos e anfíbios, com o governante dos insetos sendo quem detém mais poder. Ainda que seja um sistema te governo meio antropomórfico, a narrativa não esquece a estrutura implacável da natureza, com presas e predadores, na qual os animais entendem que eventualmente podem ser devorados.
O humor vem inicialmente do modo como Mabel descobre o funcionamento desse universo e as regras que o regem, bem como de suas interações com George, um castor otimista que é o rei dos mamíferos. A comédia também se faz presente nas tentativas de Mabel de interagir com humanos ainda em sua forma de castor, já que os humanos obviamente não conseguem entender os animais. Inclusive a narrativa faz uma distinção visual nos animais dependendo do ponto de vista de quem interage com eles. Quando Mabel está em sua forma de castor, todos os animais tem olhos e expressões faciais próximas de seres humanos, já quando pessoas interagem com os animais eles tem um visual mais realista de como esse animal seria.
Conforme a trama avança as coisas se tornam cada vez mais absurdas conforme os animais desenvolvem um plano para eliminar o prefeito, culminando em uma perseguição envolvendo um tubarão sendo carregado por aves. Não faz o menor sentido e é exatamente por isso que é engraçado, com a trama abraçando o absurdo sem se preocupar em justificar demais o que acontece.
Metáforas da diferença
Mesmo com toda a maluquice da história, o filme nunca perde de vista o núcleo emocional que nos faz aderir aos personagens. Entendemos o que move Mabel e como muito de suas ações são motivadas pelo luto. Ao mesmo tempo, a vemos construir uma conexão bem genuína com George, o que rende alguns dos momentos mais emocionantes do filme quando o castor descobre a verdade sobre ela. É um ato difícil equilibrar o humor amalucado com uma construção emocional sincera, mas a trama consegue fazer isso sem perder sua consistência tonal.
Em meio à jornada de Mabel em navegar pelo seu luto, o filme também explora temas de cooperação e preservação ambiental, lembrando como a defesa da natureza é algo que depende de todos e que tentativas de criar divisão e conflitos como acontece no clímax da história resultam em um dano que afeta todo mundo. Talvez o desfecho, com o prefeito repensando suas ações, seja um pouco ingênuo, mas a arte não existe apenas como um espelho da realidade, ela também pode ser um veículo para plasmar as nossas aspirações, para pintar o mundo não como ele é, mas como desejaríamos que ele fosse de modo a inspirar as pessoas. Ainda que um pouco simples e pueril, a narrativa aqui opera nesse sentido de inspirar seu público (principalmente o público infantil) a tentar resolver as coisas por meio do diálogo e cooperação do que pelo confronto. É possível que isso seja utópico demais, mas o texto entende bem que não se muda a realidade sem um pouco de idealismo.
Transitando com muita fluidez entre a emoção sincera e o humor aloprado, Cara de Um, Focinho de Outro cativa e diverte enquanto pondera sobre a importância do diálogo.
Nota: 8/10
Trailer
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