Crítica – Segredo Obscuro

 

Uma atriz de meia idade vê sua carreira decair por conta da misoginia e etarismo de Hollywood. Para tentar se manter relevante ela aceita usar um novo e misterioso tratamento estético, mas as coisas não saem como o esperado. Essa é a trama do excelente A Substância (2024), de Coralie Fargeat, e é a mesma coisa deste Segredo Obscuro. Apesar de estar estreando no Brasil em 2026, ele foi feito em 2024, mesmo ano de A Substância, então nem dá para acusá-lo de plágio, é apenas um daqueles casos em que pessoas diferentes tiveram ideias semelhantes. A comparação, no entanto, coloca Segredo Obscuro em desvantagem.

Eternamente jovem

Na trama, Samantha (Elizabeth Moss, de O Conto da Aia) é uma atriz cuja carreira está estagnada. Ela constantemente perde papéis para atrizes mais jovens e não sabe como seguir em frente. As coisas mudam quando ela conhece Zoe (Kate Hudson), dona de um império de cosméticos e que oferece a Samantha um novo tratamento que promete rejuvenescê-la. Inicialmente as coisas dão certo, mas logo a atriz começa a experimentar efeitos colaterais severos e passa a desconfiar que Zoe tem algo a esconder.

Crítica – Toy Story 5

 

Depois de um quarto filme que não tinha muita razão de existir, embora entregasse uma aventura competente, não estava nem um pouco empolgado para esse Toy Story 5. A impressão era de que a franquia continuava existindo só porque fazia dinheiro e não porque tinham histórias interessantes a serem contadas nesse universo. Fiquei um pouco mais esperançoso quando soube que o filme exploraria o impacto de tablets e outros dispositivos na vida das crianças e dos brinquedos, já que fazia o filme soar menos como um caça-níqueis e mais como se tivesse algo a dizer, embora, ainda assim, não estivesse particularmente empolgado. Tendo visto o filme, fico feliz de estar errado e constatar que Toy Story 5 é melhor que seu antecessor.

O dilema das redes

Na trama, Bonnie tem dificuldade em fazer amigos. Ela é a única criança na vizinhança que ainda brinca com brinquedos enquanto todas as outras já estão usando dispositivos eletrônicos. Preocupados com a filha, os pais dela compram um tablet para ela, a Lillypad. Os outros brinquedos ficam preocupados quando o dispositivo toma a rotina de Bonnie, com Lillypad colocando várias atividades online entre ela e outras meninas para que ela se enturme. Jessie, no entanto, desconfia de que essas amizades não tem uma conexão real com Bonnie e tenta ajudar a garota de algum modo.

Crítica – Dia D

 

Há uma citação do crítico Roger Ebert na qual ele diz que o cinema é uma máquina de gerar empatia. Eu provavelmente já usei essa citação antes e peço desculpas pela repetição, mas não consegui parar de pensar nela assistindo Dia D, novo filme de Steven Spielberg. Digo isso porque o filme defende a empatia como a nossa principal força e usa a linguagem audiovisual para nos lembrar como a empatia pode ser poderosa.

A verdade está lá fora

A trama é centrada em Margaret (Emily Blunt), que trabalha como a mulher do tempo em uma emissora em Kansas City. Um dia, depois de um breve contato com um pássaro, ela passa a falar em uma língua estranha e aparentemente ser capaz de entender os pensamentos de outras pessoas. Suas novas habilidades a direcionam para Kellner (Josh O’Connor, de Vivo ou Morto), um especialista em segurança digital que está em fuga depois de roubar material confidencial da misteriosa empresa Wardex. Kellner deseja divulgar o material ao mundo, mas Scanlon (Colin Firth), que lidera a Wardex, está disposto a tudo para deter Kellner, inclusive usando a namorada dele, Jane (Eve Hewson), como refém. Margaret e Kellner são auxiliados por Hugo (Colman Domingo), um dissidente da Wardex que acha que está na hora da humanidade conhecer os segredos que a empresa esconde.

Crítica – Manual Prático da Vingança Lucrativa

 

Uma das regras implícitas do cinema é a do “mostre, não conte”. Se algo é importante para a narrativa é melhor mostrar esse evento ou demonstrar essa emoção em cena do que ter uma voz ou diálogo explicando o que aconteceu ou como alguém se sentiu. Manual Prático da Vingança Lucrativa esquece essa regra e apresenta uma narrativa que mais conta do que mostra, tirando a força da sátira que tenta fazer.

Devorem os ricos

A trama é protagonizada por Becket (Glen Powell), um jovem que pertence à rica família Redfellow, mas cresceu longe da fortuna de sua família porque a mãe se afastou deles antes que Becket nascesse. Ainda assim, ele foi criado como se fosse membro da elite, mesmo com sua mãe ficando viúva cedo e tendo uma vida de classe média. Já adulto Becket percebe que não importa o quanto se esforce, nunca será rico apenas pelo próprio esforço. Ele então monta um plano de eliminar os demais parentes para que apenas ele reste como herdeiro da fortuna. No processo ele reencontra Julia (Margaret Qualley), uma antiga colega de escola que casou com um herdeiro qualquer e agora está à beira da falência. Ele também se apaixona por Ruth (Jessica Henwick) uma professora primária que pouco se importa com posição social.

Crítica – Para Sempre Medo

 

Novo filme de Osgood Perkins, responsável por Longlegs (2024) e O Macaco (2025), Para Sempre Medo compartilha alguns problemas com Longlegs, embora também traga consigo parte dos méritos que fizeram tanta gente prestar atenção em seu cinema. É o tipo de filme cuja experiência depende do quanto você adere ao estilo do diretor.

O segredo da cabana

A narrativa gira em torno de Liz (Tatiana Maslany), que viaja com o namorado Malcolm (Rossif Sutherland) para uma cabana remota da família dele para comemorarem um ano de namoro. Chegando lá, Liz começa a presenciar fenômenos estranhos e ter visões sinistras envolvendo a mata ao redor. A presença do estranho de Malcolm, Darren (Birkett Turton), que mora na cabana ao lado também deixa Liz em alerta.

Crítica – Thelma

 

Uma pessoa é vítima de um golpe e perde todas as suas economias. Não disposta a deixar os bandidos vencerem, decide empreender uma caçada contra eles. Soa como um filme de ação no estilo Busca Implacável ou a franquia John Wick, certo? Mas e se eu dissesse que a pessoa em questão é uma idosa nonagenária? Essa é a exata premissa de Thelma, uma espécie de “história de vingança” com pessoas de idade avançada.

Revanche tardia

Thelma (June Squibb) é uma senhora de noventa e quatro anos que vive sozinha em casa depois do falecimento do marido. Seu neto, Daniel (Fred Hechinger, de Gladiador 2), a ajuda nas tarefas do cotidiano. Um dia ela recebe uma ligação de Daniel dizendo que se envolveu em um acidente de carro e foi preso, pedindo que envie dez mil dólares para pagar a fiança. Ela envia o dinheiro, mas logo descobre que nada aconteceu com Daniel e que foi vítima de um golpe. A família fica tranquila que nada de mais grave aconteceu com Thelma, que saiu sozinha de casa sem avisar para enviar o dinheiro, mas a idosa se torna focada em reaver seu dinheiro. Ela vai visitar o amigo Ben (Richard Roundtree, o eterno Shaft) na casa de repouso em que ele vive e o convence a ajudá-la, usando sua scooter para transportar os dois sem que a família de Thelma saiba.

Crítica – Spider-Noir

 

Quando vi o Aranha-Noir dublado por Nicolas Cage na animação Homem-Aranha: No Aranhaverso (2018) fiquei com vontade de ver mais do personagem. Nunca imaginei que oito anos depois receberíamos uma série live action com Cage interpretando o herói neste Spider-Noir.

Cidade de sombras

A narrativa se passa na Nova Iorque dos anos de 1930. Ben Reilly (Nicolas Cage) é um desiludido detetive particular que voltou da guerra com estranhos poderes, assumindo a identidade heroica do Aranha. Depois da morte de sua amada, no entanto, Ben abandonou o manto de herói. O mafioso Cabelo de Prata (Brendan Gleeson) tomou o controle da cidade com sua operação de contrabando de bebidas. As coisas pioram quando criminosos com estranhos poderes começam a atacar a cidade. Reilly começa a investigar essas ocorrências e encontra a cantora Cat Hardy (Li Jun Li), que é próxima de Flint Marko (Jack Houston, do horrendo remake de Ben-Hur), um dos capangas do Cabelo de Prata. Hardy parece saber mais do transparece sobre os estranhos criminosos que apareceram.

Crítica – Velhos Bandidos

 

Uma comédia estrelada por Fernanda Montenegro e Ary Fontoura como uma dupla de golpistas se passando por idosos indefesos parece uma premissa incapaz de dar errado. Fui assistir Velhos Bandidos esperando o melhor, mas o resultado fica aquém da ideia inicial e da qualidade do elenco.

Golpe duplo

A narrativa acompanha os assaltantes Sid (Vladimir Brichta) e Nancy (Bruna Marquezine), que roubam as casas vazias de idosos que saem em viagens de navio da empresa de turismo em que Nancy trabalha. Um dia eles vão roubar a casa de Marta (Fernanda Montenegro) e Rodolfo (Ary Fontoura) e são pegos pelos dois idosos. Marta e Rodolfo convencem Sid e Nancy a participarem de um roubo a banco que irá render milhões para eles, mas não há lealdade entre ladrões e a dupla logo pensa em um jeito de passar a perna no casal de idosos e ficar com o dinheiro todo para si. Em meio a tudo isso o policial Oswaldo (Lázaro Ramos) investiga as ações do bando.

Crítica – Cara de Um, Focinho de Outro

 

Os trailers de Cara de Um, Focinho de Outro, nova animação da Pixar, não vendem direito o que a animação. Pela divulgação é só uma comédia aloprada sobre uma garota que controla um robô para falar com animais. O filme em si, no entanto, é bem mais que isso, falando sobre luto, cooperação e preservação da natureza.

Na natureza selvagem

A narrativa é protagonizada por Mabel, uma jovem que tenta evitar a derrubada de um bosque próximo a sua cidade. O prefeito quer acabar com o bosque para construir uma rodovia, mas Mabel quer que o espaço vire uma área de preservação para proteger os animais da região. A jovem tem motivos pessoais para proteger o espaço, já que ela costumava ir lá com sua falecida avó. Mabel tenta pedir ajuda a uma de suas professoras da faculdade, a Dra. Sam, e descobre que ela desenvolveu uma tecnologia de robôs animais realistas para o qual é possível transferir sua consciência e controlar os robôs diretamente. Assim, Mabel passa a controlar um robô castor para convencer os animais a lutarem pelo bosque, mas seu plano tem consequências inesperadas.

Crítica – Jack Ryan: Guerra Fantasma

 

Com o fim da série Jack Ryan, achei que não veríamos mais John Krasinski como o analista de inteligência criado por Tom Clancy. O longa Jack Ryan: Guerra Fantasma, porém, continua a partir dos eventos da série, funcionando como um epílogo para a história.

Fantasmas da guerra

A trama segue os eventos da temporada final da série, com Jack Ryan (John Krasinski) agora trabalhando no setor privado. Ele está prestes a embarcar em uma viagem para Dubai quando é abordado por Greer (Wendell Pierce) que lhe pede ajuda para coletar material de uma fonte em Dubai. Jack aceita, recebendo apoio de Mike (Michael Kelly) para completar a tarefa. Na coleta, a fonte de Greer é assassinada e Jack é tido como suspeito do crime, precisando confiar na agente britânica Marlow (Sienna Miller) para escapar. Ele logo descobre que a missão está ligada ao passado de Greer, que liderou um grupo secreto de operações junto com o governo britânico no pós 11 de setembro e agora um agente britânico renegado está tentando reativar esses grupos com métodos radicais.