Crítica - Um Espião e Meio

Dwayne "The Rock" Johnson nem sempre escolhe os melhores projetos, mas seu carisma ajuda a transformar produtos que seriam completamente inócuos e sem personalidade em coisas minimamente toleráveis, como aconteceu em filmes como Terremoto: A Falha de San Andreas (2015) ou O Acordo (2013). Esse Um Espião e Meio não chega a ser tão banal quanto os citados anteriormente, mas se ele funciona é justamente pelo carisma de Johnson e sua química com seu parceiro de cena Kevin Hart.

Na trama, Calvin (Kevin Hart) é um contador infeliz com os rumos que sua vida levou, pensando que talvez tenha atingido seu ápice no colegial. Tudo muda quando a reunião de vinte anos de formatura se aproxima e ele reencontra Bob (Dwayne "The Rock" Johnson), um antigo colega que era constantemente vítima de bullying por sua obesidade e que agora ficou em forma e se tornou agente da CIA. Assim, Calvin acaba sendo acidentalmente levado por Bob em uma aventura de espionagem internacional cheia de agentes duplos e segredos sendo vendidos.

Johnson traz uma medida de inadequação social a Bob, deixando claro que ele é um sujeito solitário, que não teve muitos amigos e não sabe exatamente lidar com as pessoas. Isso, somado ao seu otimismo e energia quase que infantis e essa mistura de falta de noção e ingenuidade é responsável pelos momentos mais engraçados do filme. Já Kevin Hart traz a mesma persona verborrágica que costuma usar em seus trabalhos cômicos e funciona bem, apesar de repetitivo, além de estabelecer uma amizade bem genuína com The Rock.

Crítica - Esquadrão Suicida

Quando escrevi sobre Batman vs Superman: A Origem da Justiça, falei que torcia para que este Esquadrão Suicida finalmente entregasse um filme que consolidasse o universo DC nos cinemas e gerasse o consenso que os dois divisivos filmes de Zack Snyder nesse universo não conseguiram. Infelizmente ainda não é aqui que a Warner vai conseguir unir todos em torno de seu universo cinematográfico, já que além de repetir muitos dos erros de Batman vs Superman, o filme ainda apresenta vários outros problemas.

A trama começa depois dos acontecimentos envolvendo Superman e Batman, com Amanda Waller (Viola Davis) sugerindo a criação de uma força-tarefa de supercriminosos para lidar com ameaças meta-humanas agora que o Superman não está mais por perto. Com a ajuda do soldado Rick Flag (Joel Kinnaman), Waller monta um time formado por vilões como o Pistoleiro (Will Smith), Arlequina (Margot Robbie), Capitão Bumerangue (Jai Courtney) e outros. Quando uma poderosa entidade ameaça destruir uma cidade inteira, cabe ao grupo de vilões salvar o dia.

Jogamos o demo de The King of Fighters XIV

The King of Fighters XIV, novo game da famosa franquia de luta está a um mês de seu lançamento e a desenvolvedora SNK liberou um demo para ir nos deixando familiarizados com o jogo até seu lançamento. O demo conta com oito lutadores, misturando conhecidos como Kyo, Iori e Mai com novatos na franquia como Nelson e King of Dinosaurs. A escolha dos personagens do demo parece voltada para tentar demonstrar os diferentes tipos de lutadores que a versão final trará. De zoners, voltados para manter os oponentes longe, aos grapplers, focados arremessos e agarrões, passando também por batteries, voltados para encher a barra de especial do time, além de alguns outros tipos e lutadores que equilibram papéis diferentes.

Crítica - A Lenda de Tarzan

Tarzan, criação mais famosa do romancista Edgar Rice Burroughs, já recebeu diversas adaptações para os cinemas, tanto com atores quanto em forma de animação. Este A Lenda de Tarzan tenta trazer o famoso personagem para um novo público, mas apesar de algumas qualidades, há aqui problemas demais para a experiência ser plenamente satisfatória.

A narrativa começa com Tarzan (Alexander Skarsgard), agora usando seu real nome, John Clayton III, já morando na Inglaterra e casado com Jane (Margot Robbie) depois de todas as aventuras vividas na selva. O personagem é levado a voltar à África quando recebe um convite do rei da Áustria para inspecionar suas colônias no Congo e verificar que não há escravidão ou maus-tratos aos nativos e à natureza. O que o protagonista não sabe é que tudo isso é uma armadilha do emissário do rei na colônia, Leon Rom (Christoph Waltz). Rom fez um acordo com o líder tribal Mbonga (Djimon Hounsou) para entregar Tarzan a ele em troca da permissão pela extração de diamantes de suas terras.

O ator Alexander Skarsgard faz uma ótima composição corporal do personagem. Com as mãos constantemente em concha, tal qual um primata, ombros projetados para frente, inflando as bochechas em momentos de raiva, tudo em sua linguagem corpórea remete a um animal. Margot Robbie traz seu carisma habitual para Jane, mas é prejudicada por um texto a faz passar boa parte do filme como refém do vilão. A narrativa até tenta construí-la como uma mulher forte e engenhosa, fazendo-a tentar escapar em algum momento e sempre respondendo às provocações Rom, tanto que ela chega a perguntar "você quer que eu grite como uma donzela?". Isso, no entanto, não muda o fato dela passar a grande maioria do filme como uma mera donzela em perigo a ser resgatada pelo herói. 

Crítica - Dois Caras Legais

O diretor e roteirista Shane Black parece não saber fazer outra coisa senão variações de sua mais conhecida criação, a franquia Máquina Mortífera. Até mesmo Homem de Ferro 3 (2013) tinha momentos em que parecia ecoar elementos das histórias dos policiais Riggs e Murtaugh. A sorte de Black é que ele é realmente muito bom neste tipo de narrativa e mesmo dialogando demais com Máquina Mortífera e outros trabalhos dele, como o divertido e pouco visto Beijos e Tiros (2005), este Dois Caras Legais tem personalidade suficiente para se sustentar por conta própria.

A trama se passa nos anos 70 e segue o detetive particular Holland March, um alcoólatra inveterado cuja maiorias dos casos envolve encontrar parentes perdidos de idosos. Em um de seus trabalhos seu caminho se cruza com o bruto Jackson Healy, um rufião que ganha a vida intimidando pessoas. Juntos eles precisam encontrar uma jovem que parece conectada à morte de uma famosa atriz pornô e também com um processo criminal envolvendo a poluição causada pelas grandes montadoras de automóveis.

No melhor estilo do film noir, a narrativa nos apresenta uma série de conspirações criminais entremeadas umas nas outras, nas quais é difícil determinar onde uma começa e outra termina, tal como no seminal À Beira do Abismo (1946). Os conluios parecem tão complicados e aleatoriamente conectados que não consegui deixar de ficar intrigado se o filme conseguiria ligar tudo de maneira satisfatória, mas o texto de Black é hábil ao fazer tudo se encaixar de modo convincente.

Crítica - Menino 23: Infâncias Perdidas no Brasil

O Brasil, apesar da sua miscigenação étnica, tem uma sociedade com vários preconceitos enraizados. É uma sociedade que demonstra ter consciência da presença do preconceito no cotidiano, mas não parece ser capaz de localizar onde está ou se manifesta esse preconceito. Isso porque ele está, debaixo dos panos, acontecendo sob instâncias que o relativizam e lhe dão um viés de normalidade. O documentário Menino 23: Infâncias Perdidas no Brasil mostra exatamente um desses casos, no qual ações aparentemente inofensivas traziam em si o julgo brutal do racismo.

Dirigido por Belisario Franca, o documentário se baseia na pesquisa do historiador Sidney Aguilar. Por intermédio de uma aluna, o historiador descobre tijolos contendo suásticas, símbolo associado ao nazismo, em uma fazenda no interior de São Paulo. Pesquisando sobre o local, descobriu que na década de 30 um trio de irmãos simpatizantes do nazismo e do movimento integralista brasileiro pegavam garotos órfãos negros em orfanatos e os levavam para a fazenda e os submetiam a um brutal regime de trabalho escravo. Essa história tinha permanecido oculta até que Sidney começou sua pesquisa.

O documentário faz um ótimo trabalho em construir o contexto da época, um período no qual as pessoas eram abertamente racistas e essa conduta era vista como praticamente uma virtude. Através de documentos, imagens e áudios de arquivo, o filme vai nos mostrando como os ideais de eugenia e superioridade branca dos regimes nazi-fascistas europeus serviram para como justificativa "científica" (porque praticamente todos os postulados eugênicos já foram cientificamente refutados) para manter as populações negras excluídas e marginalizadas, mantendo uma estrutura social funcionalmente racista. Através das evidências históricas vamos vendo como o próprio Estado brasileiro validava esses ideais de supremacia branca.

Crítica - Stranger Things: 1ª Temporada

Fazer um produto audiovisual a partir da nostalgia é uma faca de dois gumes. Por um lado algo que remete ao que as pessoas adoraram na infância imediatamente chama a atenção e cria expectativa nas pessoas que procuram algo que consiga recriar a magia de outrora. Por outro há o risco do resultado ser uma colcha de retalhos sem personalidade que não tem nada a dizer além de "lembra como você costumava gostar disso?". Esse problema felizmente não acontece nessa primeira temporada de Stranger Things, série original da Netflix que investe em um clima similar a aventuras juvenis dos anos 80 como Os Goonies (1985), E.T: O Extra-Terrestre (1982) ou Conta Comigo (1986), mas consegue criar um universo cheio de personalidade que sustenta por outros méritos além da nostalgia. A partir daqui, alguns pequenos SPOILERS são inevitáveis.

A série acompanha um grupo de quatro amigos, Mike (Finn Wolfhard), Lucas (Caleb McLaughlin), Dustin (Gaten Matarazzo) e Will (Noah Schnapp). Um dia, voltando da casa de Mike, Will desaparece misteriosamente ao encontrar uma criatura estranha na floresta. Ao mesmo tempo, uma menina misteriosa e com estranhos poderes mentais surge na cidade, aparentemente fugindo de agentes do governo. Desconfiando que ela, que diz se chamar Onze (Millie Bobby Brown), pode estar ligada ao sumiço do amigo, os garotos resolvem escondê-la na casa de Mike. Ao mesmo tempo, a mãe de Will, Joyce (Winona Ryder), começa a perceber fenômenos estranhos em sua casa e acha que é o filho desaparecido tentando se comunicar com ela.

Indicados ao Emmy 2016

A Academia de Artes e Ciências Televisivas de Hollywood apresentou hoje os indicados à 68ª edição dos Emmy, a mais importante premiação da televisão estadunidense. Como era de se imaginar, Game of Thrones recebeu o maior número de indicações nas categorias de séries dramáticas, House of Cards também recebeu menções importantes para o seu elenco, assim como Better Call Saul. A competitividade cada vez maior na produção televisiva de alta qualidade deixou muita coisa de fora. A série Orange is the New Black, por exemplo, não recebeu nenhuma indicação apesar de sempre ser bastante elogiada e ter levado prêmios em temporadas anteriores. O mesmo pode ser dito de The Good Wife, que sempre conseguia indicações para seu elenco principal e coadjuvante, e na sua última temporada só foi lembrado nas categorias de atores convidados e roteiro (justamente pelo polêmico e divisivo series finale). A série Crazy Ex-Girlfriend, que ano passado conseguiu uma indicação para sua protagonista em seu ano de estreia, não conseguiu emplacar nas categorias principais. A entrega dos prêmios acontece no dia 18 de setembro e será apresentada pelo comediante Jimmy Kimmmel. No Brasil, a entrega dos Emmys será transmitida pelo Warner Channel.


Confiram a seguir os indicados das categorias principais

Crítica - Caça-Fantasmas

Mal saíram os primeiros trailers do novo Caça-Fantasmas e a internet já tinha praticamente decidido que o filme seria um lixo que destruiria suas infâncias, esquecendo que esse papel já tinha sido desempenhado pelo terrível Caça-Fantasmas 2 (1989). Claro que era muito difícil superar o encantamento do primeiro filme, mas ainda assim esse recomeço para a franquia consegue ser bastante divertido.

A trama acompanha as cientistas Erin (Kristen Wiig), Abby (Melissa McCarthy) e Holtzmann (Kate McKinnon), desacreditadas na comunidade acadêmica por crerem na existência de fantasmas. A sorte delas muda quando assombrações começam a surgir verdadeiramente na cidade e o conhecimento que elas possuem pode ser a chave para deter a ameaça. O trio acaba recrutando a desbocada Patty (Leslie Jones) para completar a equipe e juntas começam a investigar o que está causando o surgimento de tantos fantasmas.

O quarteto de protagonistas possui uma ótima química juntas e realmente convencem como um time. As interações e piadas entre elas são as melhores coisas do filme e quando todas realmente se unem para salvar o dia ao fim temos uma sensação de que a construção da equipe da foi de fato bem desenvolvida e orgânica. A amizade entre as personagens de McCarthy e Wiig está no centro da trama, já que é justamente a reunião das duas que dá início a tudo, mas McKinnon e Jones também tem espaço para brilhar. McKinnon abraça sem medo a persona de "cientista louca" de Holtzmann, sempre parecendo se divertir e não se importar com os riscos de seus inventos mirabolantes, criando várias cenas dignas de memes. Já Jones faz de Patty a típica nova-iorquina que parece achar tudo bastante corriqueiro, de forma semelhante ao Winston (Ernie Hudson) dos filmes originais.

Crítica - As Montanhas se Separam

Montanhas são um símbolo de resistência e resiliência diante da passagem do tempo. Muitas se formaram bem antes dos primeiros seres vivos saírem dos oceanos, existem até hoje e provavelmente continuarão a existir mesmo quando a humanidade não habitar mais este planeta. Assim, quando o cineasta chinês Jia Zhang-ke intitula seu novo filme como As Montanhas se Separam, há uma clara intenção de falar sobre a passagem do tempo e o desgaste que ele inevitavelmente promove nas relações humanas, levando ao afastamento entre pessoas que outrora pareciam tão próximas.

A trama acompanha Tao (Tao Zhao), uma jovem cujo afeto é disputado pelos dois amigos, Jinsheng (Yi Zhang) e Liangzi (Jing Dong Liang). A partir disso, vamos vendo como essas pessoas e aquelas ao redor vão, ao longo de cerca de trinta anos, se afastando ou se reencontrando.

Como de costume em seus trabalhos, Zhang-ke filma com longos planos e poucos cortes e sua câmera está quase sempre focada em Tao (a quem acompanhamos durante a maioria do filme), registrando suas reações e contemplações com o mundo à sua volta. A atriz Tao Zhao é o centro emocional do filme, como uma mulher que parece encontrar felicidade e serenidade na solidão. Estando quase sempre no foco das cenas, Zhao traz bastante nuance e delicadeza para a sua personagem em seus três períodos, primeiro como uma jovem sagaz e cheia de energia, depois como uma mãe cheia de ansiedade e conflito pela relação complicada com o filho distante e depois como alguém em paz consigo mesma no belíssimo desfecho.