Crítica – As Ovelhas Detetives

 

Uma trama investigativa protagonizada por um rebanho de ovelhas que tenta desvendar o assassinato de um humano é uma trama tão insólita que chega ser irresistível de conferir. As Ovelhas Detetives poderia apenas se apoiar na estranheza do conceito, mas consegue contar uma envolvente história sobre pertencimento e família em meio a sua narrativa de mistério.

O bom pastor

O pastor Greg (Hugh Jackman) cuida de suas ovelhas com carinho, cultivando apenas a lã delas e se recusando a abatê-las. Ele lê toda noite para elas livros de mistério, que fascinam as criaturas. Quando Greg é misteriosamente assassinado e o rebanho corre risco de ser levado a um abatedouro, as ovelhas decidem investigar o crime, já que Tim (Nicholas Braun, de Succession) o aparvalhado policial da pequena cidade em que moram não parece capaz de lidar com a tarefa. A líder das ovelhas é Lily (Julia Louis-Dreyfus), a quem Greg considerava a mais inteligente, sendo ajudada pelo rebelde Tião (Bryan Cranston) e por Mimoso (Chris O’Dowd), uma ovelha que tem uma memória infalível.

Crítica – Anatomia do Caos

 

Os anos de pandemia foram tão traumáticos que às vezes sinto que não sou a mesma pessoa que eu era antes da contaminação global de COVID-19. Aqui no Brasil, especificamente, tivemos que lidar com um governo anti-ciência que se recusava a seguir as recomendações sanitárias recomendadas e, ao invés disso, insistia em manter tudo funcionando sob a justificativa de “não prejudicar a economia” e inventava tratamentos milagrosos que não funcionavam e que não conseguiram nem evitar mortes, nem preservar a economia. O resultado foram mais de setecentos mil mortos e um atraso no início da vacinação. Em 2021 a Comissão Parlamentar de Inquérito (CPI) da COVID-19, ocorrida no âmbito do senado federal serviu para lançar luz nos desmandos, omissões e incompetência do governo federal de então e é sobre isso que trata o documentário Anatomia do Caos.

Holocausto brasileiro

O documentário acompanha os trabalhos da CPI da COVID, construindo uma linha do tempo das investigações e contextualizando os eventos pandêmicos que aconteciam no Brasil enquanto a CPI se desenrolava. A produção recorre a imagens feitas durante a CPI, além de imagens de arquivo com reportagens e falas do então presidente Jair Bolsonaro. O documentário traz também imagens de bastidores dos senadores que lideravam a CPI, como Randolfe Rodrigues, Renan Calheiros e Omar Aziz, nos dando um inédito vislumbre nas articulações de como eles debatiam o que investigar, analisavam os fatos descobertos ou se preparavam para inquirir depoentes.

Crítica – Supergirl

 

Já imaginou como seria John Wick: De Volta ao Jogo (2014) se o protagonista tivesse superpoderes? Supergirl funciona como uma resposta a essa pergunta. O segundo filme do universo DC capitaneado por James Gunn foca na prima do Superman e a coloca em uma busca bastante pessoal.

Mulher do amanhã

A narrativa segue Kara (Milly Alcock) enquanto ela viaja pelo espaço para comemorar seu aniversário. Ela vai a planetas de sol vermelho que tiram seus poderes e permitem que ela fique embriagada. Em um bar ela conhece a garota Ruthye (Eve Ridley), que busca vingança contra os criminosos espaciais que mataram sua família. Quando o cachorro Krypto é envenenado pelo líder dos criminosos, Krem (Matthias Schoenaerts), Kara decide caçá-los para conseguir o antídoto, ajudando a busca por vingança de Ruthye.

Drops – Nunca Mude!

 

Ambientes colegiais são típicos de comédias besteirol. Nunca Mude! tenta brincar um pouco com a fórmula ao colocar adultos tendo que voltar ao colégio. É uma ideia que poderia fazer graça em cima de certos clichês do gênero, mas o filme nunca faz nada interessante com ela.

Mal posso esperar

Na trama, o governo aprova uma nova reforma educacional na qual todos os estudantes precisam completar 180 dias letivos para serem considerados aprovados. Isso afeta a turma de ensino médio de 2008 de uma pequena cidade, na qual o ano letivo acabou duas semanas mais cedo por conta de um furacão. Agora, todos os formandos, que estão na casa dos 35 anos, precisam voltar à escola e completar duas semanas de aula.

Drops – Por Cima do Seu Cadáver

 

Partindo de uma briga de casal, a comédia Por Cima do Seu Cadáver constrói um absurdo crescente que surpreende pelo senso de caos que consegue criar. A trama acompanha Lisa (Samara Weaving, de Casamento Sangrento) e Dan (Jason Segel), casados há sete anos, mas que vivem em crise, nutrindo grande ressentimento um pelo outro. Eles viajam para uma cabana remota do pai de Dan para passarem um final de semana juntos, mas chegando lá descobrimos que eles planejam matar um ao outro e usar o dinheiro do seguro de vida do cônjuge para reconstruir a vida.

Viagem perigosa

Uma vez que os dois tentam mover adiante seus planos de assassinar o companheiro, as coisas saem do controle bem rápido, se tornando progressivamente mais caóticas ao ponto em que o filme fica divertidamente imprevisível. É raro assistir algo que não tenho a menor ideia a respeito da direção na qual ele pode ir e que o filme consegue fazer isso de maneira coerente. O diretor Jorma Taccone (responsável pelo divertido Popstar: Sem Parar, Sem Limites) imprime uma energia insana ao filme, tanto pela encenação quanto pela montagem e isso, somado à ultraviolência da ação, confere à história um clima de desenho animado, como se estivéssemos vendo algo dos Looney Tunes ou Tom & Jerry, mas em live action.

Crítica – Michael

 

De uns tempos pra cá Hollywood vem produzindo biografias de artistas da música que parecem mais focada em promover o catálogo musical desses artistas do que em dizer algo sobre essas pessoas. Filmes como Bohemian Rhapsody (2018), I Wanna Dance With Somebody (2022) ou Back to Black (2024), recriam clipes musicais e performances marcantes, mas não comunicam nada a respeito de quem foram os biografados. Michael, biografia de Michael Jackson, segue a mesma fórmula.

Ascensão do rei do pop

A narrativa segue Michael (Jaafar Jackson), de sua infância no Jackson 5 ao sucesso de sua carreira solo com o álbum Thriller. Ao longo dessa trajetória ele entra em atrito com o pai controlador, Joe (Colman Domingo). Apesar de apresentar um recorte específico da vida do personagem, a trama não demostra ter uma visão sobre Michael, uma tese de como ele se tornou quem ele se tornou, do jeito que se tornou.

Crítica – Instinto Materno

 

Um policial no interior do Texas para uma mulher dirigindo em alta velocidade. Ela está muito agitada e diz que está indo para o hospital depois de realizar o próprio parto dentro do carro. O bebê ainda está envolto em fluido e com o cordão umbilical, mas os socorristas que chegam não encontram indícios de que houve um parto ou de que a mulher sequer estava grávida. No hospital ela se recusa a passar por exames físicos para comprovar a gravidez e a polícia começa a investigar quem é o bebê que estava com ela. Assim começa Instinto Materno, documentário true crime da Netflix, cuja história só fica mais sombria e bizarra conforme a trama avança.

Instinto selvagem

A trama é centrada em Taylor Parker, uma jovem mulher do interior do Texas e da rede de mentiras que ela construiu em torno de si. Ela começa a namorar Wade, um pequeno agricultor, e lhe diz que tem uma herança enorme para receber, mas que sua mãe a está impedindo de receber o que é devido. Convencendo ele e a família dele de que milhões estão à caminho, eles compram carrões e vários outros luxos, iniciando até o processo de adquirir uma fazenda de vinte milhões de dólares. Quando o dinheiro obviamente não chega, ela conta que está grávida para manter Wade interessado. O problema é que Taylor não está grávida e não pode engravidar, tendo feito uma histerectomia anos antes. Assim, ela passa a buscar meios de manter as mentiras de pé.

Crítica – Segredo Obscuro

 

Uma atriz de meia idade vê sua carreira decair por conta da misoginia e etarismo de Hollywood. Para tentar se manter relevante ela aceita usar um novo e misterioso tratamento estético, mas as coisas não saem como o esperado. Essa é a trama do excelente A Substância (2024), de Coralie Fargeat, e é a mesma coisa deste Segredo Obscuro. Apesar de estar estreando no Brasil em 2026, ele foi feito em 2024, mesmo ano de A Substância, então nem dá para acusá-lo de plágio, é apenas um daqueles casos em que pessoas diferentes tiveram ideias semelhantes. A comparação, no entanto, coloca Segredo Obscuro em desvantagem.

Eternamente jovem

Na trama, Samantha (Elizabeth Moss, de O Conto da Aia) é uma atriz cuja carreira está estagnada. Ela constantemente perde papéis para atrizes mais jovens e não sabe como seguir em frente. As coisas mudam quando ela conhece Zoe (Kate Hudson), dona de um império de cosméticos e que oferece a Samantha um novo tratamento que promete rejuvenescê-la. Inicialmente as coisas dão certo, mas logo a atriz começa a experimentar efeitos colaterais severos e passa a desconfiar que Zoe tem algo a esconder.

Crítica – Toy Story 5

 

Depois de um quarto filme que não tinha muita razão de existir, embora entregasse uma aventura competente, não estava nem um pouco empolgado para esse Toy Story 5. A impressão era de que a franquia continuava existindo só porque fazia dinheiro e não porque tinham histórias interessantes a serem contadas nesse universo. Fiquei um pouco mais esperançoso quando soube que o filme exploraria o impacto de tablets e outros dispositivos na vida das crianças e dos brinquedos, já que fazia o filme soar menos como um caça-níqueis e mais como se tivesse algo a dizer, embora, ainda assim, não estivesse particularmente empolgado. Tendo visto o filme, fico feliz de estar errado e constatar que Toy Story 5 é melhor que seu antecessor.

O dilema das redes

Na trama, Bonnie tem dificuldade em fazer amigos. Ela é a única criança na vizinhança que ainda brinca com brinquedos enquanto todas as outras já estão usando dispositivos eletrônicos. Preocupados com a filha, os pais dela compram um tablet para ela, a Lillypad. Os outros brinquedos ficam preocupados quando o dispositivo toma a rotina de Bonnie, com Lillypad colocando várias atividades online entre ela e outras meninas para que ela se enturme. Jessie, no entanto, desconfia de que essas amizades não tem uma conexão real com Bonnie e tenta ajudar a garota de algum modo.

Crítica – Dia D

 

Há uma citação do crítico Roger Ebert na qual ele diz que o cinema é uma máquina de gerar empatia. Eu provavelmente já usei essa citação antes e peço desculpas pela repetição, mas não consegui parar de pensar nela assistindo Dia D, novo filme de Steven Spielberg. Digo isso porque o filme defende a empatia como a nossa principal força e usa a linguagem audiovisual para nos lembrar como a empatia pode ser poderosa.

A verdade está lá fora

A trama é centrada em Margaret (Emily Blunt), que trabalha como a mulher do tempo em uma emissora em Kansas City. Um dia, depois de um breve contato com um pássaro, ela passa a falar em uma língua estranha e aparentemente ser capaz de entender os pensamentos de outras pessoas. Suas novas habilidades a direcionam para Kellner (Josh O’Connor, de Vivo ou Morto), um especialista em segurança digital que está em fuga depois de roubar material confidencial da misteriosa empresa Wardex. Kellner deseja divulgar o material ao mundo, mas Scanlon (Colin Firth), que lidera a Wardex, está disposto a tudo para deter Kellner, inclusive usando a namorada dele, Jane (Eve Hewson), como refém. Margaret e Kellner são auxiliados por Hugo (Colman Domingo), um dissidente da Wardex que acha que está na hora da humanidade conhecer os segredos que a empresa esconde.