Crítica - Blindspot: 2ª Temporada

Um bom final muitas vezes consegue salvar uma narrativa problemática ou nos faz relevar os problemas do percurso. É mais ou menos isso que acontece nessa segunda temporada de Blindspot, que repete muitos dos acertos e erros da temporada anterior, mas se eleva ao entregar um clímax que verdadeiramente soa como a culminância de uma trama desenvolvida ao longo de dois anos. Aviso de antemão que esse texto contem SPOILERS.

A narrativa começa alguns meses depois do ponto em que a primeira encerrou. Jane (Jamie Alexander) está detida em uma prisão secreta da CIA, mas está planejando escapar. Enquanto isso, a equipe do FBI liderada pelo agente Kurt Weller (Sullivan Stapleton) tem que lidar com o fato de que Jane talvez os tenha traído. Quando Jane finalmente escapa, Kurt e sua equipe decidem capturá-la. O time de Kurt é também abordado por Nas Kamal (Archie Panjabi), uma agente da NSA que há anos monitora o grupo terrorista intitulado Sandstorm, do que Jane fazia parte antes de ter sua memória apagada. Nas propõe a Kurt que o FBI deixe Jane se infiltrar na Sandstorm para descobrir os planos da organização e a identidade de Shepherd, sua liderança misteriosa. Como era de se esperar, a missão de Jane fornece também novas informações sobre o seu passado.

Crítica - Por Trás dos Seus Olhos

Gina (Blake Lively) é uma mulher parcialmente cega que finalmente tem uma chance de voltar a enxergar quando se submete a uma cirurgia em seu olho direito. A restauração de sua visão, no entanto, começa a criar problemas em seu casamento conforme ela fica menos dependente de seu marido, James (Jason Clarke). Poderia ser um estudo interessante sobre a dissolução de um casamento ou sobre como depender de alguém é diferente de amar alguém, mas o diretor Marc Forster resolve transformar sua premissa interessante em um suspense psicológico raso, genérico e com reviravoltas cada vez piores.

Se tem algo que o filme acerta, é na construção visual que tenta nos fazer enxergar o mundo sob os sentidos limitados de Gina. O filme usa diferentes lentes, filtros e efeitos digitais para criar imagens surreais e ocasionalmente oníricas para nos transmitir a experiência de Gina com o mundo. É tudo bem estilizado e criativo, mas é lamentável que todo esse estilo esteja a serviço de um produto com tão pouca substância.

Crítica - Tomb Raider: A Origem

Toda vez que um filme baseado em um game é anunciado, fica a dúvida se finalmente teremos uma adaptação de videogame para o cinema que irá render algo realmente bom. Este Tomb Raider: A Origem carregava essa expectativa de que poderia "quebrar a maldição" desse tipo de filme, afinal os dois últimos jogos, que reinventaram a franquia, foram muito bons e Alicia Vikander era uma atriz talentosa o suficiente para ser Lara Croft. O resultado, porém, é um filme de ação genérico que, embora não seja exatamente ruim, também não te faz sair do cinema muito satisfeito.

A trama acompanha os primeiros passos de Lara Croft (Alicia Vikander) como aventureira. Sete anos depois que seu pai, o Lorde Croft (Dominic West), desapareceu em uma ilha na costa da Ásia à procura da tumba da imperatriz Himiko, Lara organiza uma expedição para a ilha com o intento de descobrir o que aconteceu com o pai e desvendar os mistérios sobre o poder mágico da imperatriz. Chegando na ilha, ela encontra o grupo de mercenários liderados por Mathias Vogel (Walton Goggins) que também está em busca dos restos mortais de Himiko. Assim, Lara precisa enfrentar os mercenários e descobrir como acessar a mítica tumba.

Crítica - Maria Madalena

A história de Cristo já foi contada várias vezes e sob diferentes enfoques. Este Maria Madalena parecia só mais uma tentativa de contar a mesma história usando um outro ponto de vista, mas se eleva do resto dos "filmes bíblicos" ao usar sua protagonista para dizer algo mais além de requentar uma narrativa que todo mundo já cansou de conhecer.

Centrado na figura de Maria Madalena (Rooney Mara), o filme tem a intenção de passar a limpo algumas concepções ligadas à personagem, em especial a ideia de que ela era uma prostituta que seguia Jesus (Joaquin Phoenix) por algum tipo de penitência. Aqui ela é uma mulher que não se encaixava nos padrões da época por não se ver como esposa e mãe, decidindo seguir Jesus por crer em sua mensagem de tolerância, amor, perdão e igualdade.

O melhor do filme é justamente usar o ponto de vista de Maria Madalena para falar da estrutura patriarcal de sua época (e que reverbera até hoje), que colocava os homens em funções de poder e relegava as mulheres a papéis subalternos. Aqui, Madalena é uma igual aos demais apóstolos, inclusive realizando batismos tal como os outros fazem. Ela é menos uma observadora passiva e mais uma força actante na disseminação da mensagem de Jesus, denotando uma busca por igualdade entre homens e mulheres que o catolicismo institucional nunca abraçou.

Crítica - Aniquilação

Depois do excelente Ex Machina: Instinto Artificial eu estava curioso para conferir qualquer que fosse o projeto seguinte do diretor Alex Garland. Este Aniquilação traz a mesma ambição e até alguns temas de seu filme anterior, mas o resultado final, embora satisfatório, não chega a causar o mesmo impacto que a estreia de Garland na direção.

A trama é centrada em Lena (Natalie Portman), uma cientista e ex-militar que é levada a uma base secreta do governo depois que seu marido, o soldado Kane (Oscar Isaac), reaparece na casa dela depois de passar um ano desaparecido em uma missão confidencial para o governo. Na base, Lena conhece Ventress (Jennifer Jason Leigh), a responsável pelo local. Ventress informa que Kane está em estado grave e os médicos não sabem como tratá-lo. A missão de Kane tinha sido investigar um fenômeno chamado de "O Brilho", que engolfou a área de uma reserva ambiental em um brilho estranho do qual nada sai e Kane foi o único sobrevivente de sua expedição. Como a área do Brilho está se expandindo, Ventress considera o fenômeno como uma ameaça e monta uma segunda expedição. Lena se voluntaria para ir junto, na esperança de encontrar lá dentro uma solução para o problema do marido.

Crítica - Em Pedaços

Assistir a este Em Pedaços não é uma experiência fácil. O diretor alemão de origem turca Fatih Akin tece uma trama permeada por dor, solidão, desamparo e injustiça na qual não há nenhuma medida de conforto a ser encontrada. A trama acompanha Katja (Diane Kruger), uma mulher alemã casada com um homem turco que perde o marido e o filho em um atentado terrorista.

O filme tenta construir um discurso sobre a ascensão de forças ultraconservadoras e fascistas na Europa, analisando como as estruturas de poder da Alemanha tratam imigrantes como criminosos mesmo quando eles são as vítimas do crime. A narrativa, porém, não avança muito nesse tema, preferindo meramente apontar a existência dessas estruturas opressivas que dão margem à ampliação do discurso de ódio. Deixando de lado o exame sobre o racismo no país, o diretor prefere focar no luto e sofrimento da protagonista diante de sua perda súbita.

Diane Kruger é mais que hábil em nos convencer do desamparo de Katja, uma dor tão intensa e tão profunda que ela parece simplesmente anestesiada, como se todo aquele sentimento fosse demais para que ela conseguisse processar. A câmera de Akin raramente desvia seu olhar de Kruger e não poupa seu espectador de presenciar o sofrimento insuportável da protagonista. Por mais que seja eficiente, em especial pela verdade da atuação de Kruger, por vezes me peguei pensando se o filme não estava passando dos limites de uma estética realista crua e entrando no domínio do puro exploitation. Digo isso porque mesmo quando já ficou evidente a dimensão do sofrimento da personagem, o filme insiste em colocar o dedo na ferida de tal forma e com tanto detalhamento gráfico que não tenho certeza se elas estão ali para reforçar algum argumento ou apenas para chocar.

Crítica - Dívida Perigosa

Apesar de produzir séries de alta qualidade e se sair relativamente na produção de documentários, a Netflix continua a tropeçar na produção de filmes de ficção. A sensação é que esses filmes são pensados e escritos por algum algoritmo que agrupa as preferências de usuários a partir de palavras-chave tipo "dramas de época", "filmes de gângster", "filmes com Jared Leto" e "cinema japonês" e então produz um roteiro que repete de maneira automática e sem muita imaginação os principais elementos de filmes que contenham essas palavras-chave. Assistir este sonolento Dívida Perigosa produz essa exata sensação de algo feito de maneira robótica e sem labor criativo.

A trama se passa no Japão da década de 50. Nick (Jared Leto) é um soldado dos Estados Unidos em uma prisão japonesa. Quando ele ajuda um colega de cela, um alto membro da família criminosa Shiromatsu, em uma fuga da prisão, Nick recebe um convite para se juntar à yakuza. A partir daí, o público acompanha a subida de Nick pelas fileiras da organização seguindo todos os clichês desse tipo de história, incluindo famílias rivais, um romance proibido com a filha do chefe, um traidor na família e mais alguns outros elementos já vimos sendo melhor construídos em vários outros filmes.

Crítica - Jessica Jones: 2ª Temporada

A primeira temporada de Jessica Jones acertava na exploração dos traumas de sua protagonista e na criação de um vilão fascinante e ameaçador. Essa segunda temporada aprofunda seu mergulho na mente traumatizada de Jessica (Krysten Ritter) e, embora tenha bons momentos, não se sai tão bem quanto a anterior. Antes de prosseguirem na leitura, aviso que o texto a seguir contem SPOILERS.

A trama começa repercutindo os eventos da temporada anterior, com Jessica precisando lidar com sua consciência após ter matado Kilgrave (David Tennant). Ela também precisa lidar com os traumas do seu passado, em especial com o acidente que matou sua família e a fez ser usada como cobaia pela sombria organização IGH. Ao lado de Trish (Rachael Taylor), Jessica investiga o seu passado para tentar finalmente cicatrizar velhas feridas.

Assim como na temporada anterior, Jessica continua sendo uma personagem fascinante. É possível ver nela um grande potencial para fazer coisas boas, mas personagem já perdeu tanto, já passou por tantos abusos e já ultrapassou tantos limites éticos que não consegue acreditar em si mesma e em sua capacidade de se relacionar com outras pessoas. Nesse sentido, Krysten Ritter é ótima em nos fazer perceber, mesmo em pequenos gestos, a carência, solidão e problemas de abandono da personagem. Um exemplo é na leve expressão de tristeza que precede o sorriso dado por ela ao ouvir a notícia do noivado de Trish, como se antes de ficar feliz pela irmã Jessica primeiro pensasse que seria mais uma pessoa a abandoná-la e se ausentar de sua vida.

Crítica - 12 Heróis

Já foram feitos inúmeros filmes sobre as histórias reais dos soldados dos Estados Unidos que combateram o terrorismo em países do Oriente Médio. Alguns adotam uma perspectiva crítica, mas a maioria tende a um ufanismo grandiloquente que pinta seus soldados como heróis. Como o título nacional já indica, esse 12 Heróis se enquadra na segunda categoria e daí emerge a pergunta: em que medida ele tenta se diferenciar dos demais filmes sobre o tema? Com cavalos. Sim, o fato de que o grupo de doze soldados avançou para além das linhas inimigas sozinhos e à cavalo é o principal diferencial do filme. Poderia render uma narrativa interessante, mas ele se apoia demais nos clichês desse tipo de história para conseguir ser envolvente.

A trama começa com o atentando ao World Trade Center em 2001. O capitão Mitch Nelson (Chris Hemsworth) está prestes a assumir um cargo burocrático dentro do exército, mas convence seu superior, o coronel Bowers (Rob Riggle, que serviu sob o comando do Bowers real quando atuou como fuzileiro naval), a lhe colocar novamente à frente de sua antiga unidade de combate. Auxiliado pelo soldado Spencer (Michael Shannon), Mitch é incumbido de derrubar a principal fortaleza talibã no Afeganistão. Sua unidade será a primeira a penetrar nas linhas inimigas e, exceto pelo apoio aéreo de bombardeiros, ele e seus onze homens não terão qualquer auxílio. Para cumprir seu objetivo, Mitch precisa colaborar com o general Dostum (Navid Negahban), líder de uma milícia local que se opõe aos talibãs. Como o terreno montanhoso é de difícil locomoção, a unidade de Mitch e a milícia de Dostum avançam à cavalo contra as fortalezas talibãs.

Crítica - Medo Profundo

Duas jovens, Lisa (Mandy Moore) e Kate (Claire Holt), decidem fazer um daqueles mergulhos dentro de uma gaiola de metal para poder ver tubarões. Para muitos isso por si só já seria assustador, mas quando o guincho do barco quebra e a gaiola afunda no oceano, Lisa e Kate ficam em uma situação ainda mais tensa.

O filme acerta em construir uma atmosfera de desespero, usando vários planos amplos para mostrar ao público a imensidão vazia e sombria do fundo do oceano. Há um senso de perigo não só pelos tubarões, mas também pela urgência do estoque limitado de oxigênio que elas dispõem. O filme cria alguns momentos eficientes de tensão, como o ataque do tubarão à gaiola logo quando elas caem ou o segmento em que Lisa se afasta da gaiola e acaba se perdendo na escuridão do mar.

O problema é que o filme não mantém um ritmo consistente desses momentos de tensão (com fez Águas Rasas, por exemplo) e não tem nada com o que preencher a duração entre um instante de perigo e outro. As atrizes Mandy Moore e Claire Holt não têm muito com o que trabalhar e exceto pelos momentos em que suas personagens estão sob alguma ameaça mais direta, não há muitas razões para se importar com elas.