quarta-feira, 11 de novembro de 2026

Crítica – VisionQuest

 

Análise Crítica – VisionQuest

Review – VisionQuest
Encerrando a trilogia de minisséries iniciada em WandaVision (2021) e continuada em Agatha Desde Sempre (2024), VisionQuest amarra vários elementos que foram construídos desde que Wanda tomou a cidade de Westview, mostrando o que aconteceu com o novo Visão, além dos destinos de Billy e Tommy.

Navio de Teseu

Depois de ter suas memórias desbloqueadas no final de WandaVision, o Visão (Paul Bettany) tenta conciliar sua identidade passada com seu eu presente, tentando construir seu próprio caminho a partir do que entende sobre quem era o Visão anterior. As coisas se complicam quando ele começa a ser caçado pelo mercenário Paladino (Todd Stashwick) e quando ele encontra um jovem que pode ser seu filho Tommy (Ruaridh Mollica).

Visão quer tentar se reconectar com sua humanidade e deixar de ser a máquina de guerra para a qual foi reconstruído. Para tanto ele constrói uma simulação dentro de si na qual outras IAs, como Edith (Emily Hampshire), Friday (Orla Brady) ou Jarvis (James D’Arcy), o ajudam a entender a conduta humana, com Ultron (James Spader) habitando em um sótão na mente de Visão funcionando como um demônio sussurrando em seus ouvidos.

O construto mental do protagonista serve como metáfora para o fato de que ele fica tão preso na própria cabeça tentando teorizar sobre a humanidade que se afasta dela ao invés de simplesmente viver o mundo e deixar que a humanidade se revele para ele. Seu apego à sua simulação é também uma tentativa de se apartar de seu passado e não confrontar sua própria dor existencial de ter perdido Wanda e tudo que amava.

Talvez por isso o melhor episódio seja o penúltimo em que ele mergulha fundo na própria psique para aprender mais sobre si mesmo e como as IAs foram criadas em seu universo. A série conecta tudo ao professor Phineas Horton e seu androide JIM (ambos Paul Bettany), citados de relance no primeiro filme do Capitão América. Aqui os poderes de fogo de JIM, o Tocha Humana original, são uma consequência imprevista do processador dele não dar conta da complexidade de emoções não programadas.

A conversa entre Visão, Horton e JIM explicita os temas sobre criação e paternidade que percorrem ao longo da série, de como herdamos traços de nossos pais ou criadores e repetimos certas condutas sem entender o que move essas ações. Se JIM e Horton são destruídos por uma criação voltada para suprimir suas emoções, Visão consegue sobreviver e se reencontrar porque abraça seus sentimentos e confronta o luto (outro tema central da série) que passou esse tempo todo evitando, finalmente admitindo a dor e vazio da perda de Wanda (Elizabeth Olsen).

Missão irregular

Se Bettany carrega muito da série interpretando vários personagens e diferentes versões do Visão enquanto navega com competência por vários sentimentos complexos, a narrativa sofre de problemas de ritmo comuns a outras séries da Marvel. O início demora a engrenar a despeito do protagonista já ser atacado pelo Paladino no primeiro episódio por conta de várias escolhas que parecem feitas só para atrasar a resolução do confronto com o mercenário.

É evidente que o Visão é capaz de vencer o oponente e faz sentido que um humano normal teria contingências para neutralizar várias habilidades do inimigo sintético, como o uso de balas de adamantium. Ainda assim a primeira metade da série dá a impressão de que muita coisa é convenientemente colocada só para o Visão ter seus poderes limitados e poder prolongar conflito.

O episódio final também sofre com algumas revelações que não rendem o esperado. Por um lado a identidade do cliente do Paladino recontextualiza a conduta de Ultron no segundo filme dos Vingadores, mostrando que ele não virou uma IA genocida do nada e que uma dose de megalomania já era inerente à sua personalidade. Por outro lado, o herdeiro dos Horton (também interpretado por James Spader) nunca soa como um antagonista tão interessante quanto Ultron ou Jocasta (T’Nia Miller), sendo mais irritante do que ameaçador e eliminado sem muita cerimônia.

Ao menos o Ultron de Spader continua ótimo em seu desdém pela humanidade, observando a conduta humana sob um sarcasmo ácido. A presença da sintética Jocasta permite que o vilão explore outras facetas de si, inclusive encontrando a possibilidade de amor e toda dor que vem da possibilidade de perder isso. Assim como Visão, Ultron é colocado diante da necessidade de entender a força das suas conexões afetivas com os outros, mesmo que isso também cause sofrimento emocional. A cena dele e Visão segurando na mão do outro enquanto contemplam um possível fim da existência ressalta que mesmo esses seres artificiais tem uma necessidade de conexão com outros, sendo isso que dá significado a suas vidas, finalmente aceitando um ao outro como algum tipo de família.

Nesse sentido, o final me surpreendeu ao já trazer o reencontro entre Visão e Tommy com Billy (Joe Locke). Imaginei que Billy seria citado, mas que não necessariamente iria aparecer dado o foco em Visão, Ultron e Tommy. A presença dele aqui serve para amarrar a trilogia iniciada em WandaVision e apontar a importância dessa família no vindouro confronto com o Doutor Destino, talvez em algo similar ao arco da Cruzada das Crianças dos quadrinhos.

Com isso, VisionQuest entrega um competente estudo de personagem que coloca seu protagonista para indagar o que é ser humano, embora sofra um pouco com problemas de ritmo e um último episódio que não entrega resoluções tão satisfatórias para alguns de seus mistérios.

 

Nota: 7/10


Trailer

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