A trama acompanha Steven (Colin
Farrell), um cardiologista de sucesso cujo estilo de vida aparentemente
corresponde ao de uma família de comercial de margarina. Apesar de tudo ser
perfeito na aparência de sua exuberante casa, a relação entre ele, a esposa,
Anna (Nicole Kidman), e os filhos soa estranhamente gélida. Adicionando a
sensação de estranheza em relação a Steven está a amizade que o médico tem com
o adolescente Martin (Barry Keoghan).
Considerando a natureza tímida e
retraída de Martin, inicialmente considerei que Steven pudesse ser um predador
sexual e o garoto fosse uma possível vítima, mas quando somos informados que o
pai de Martin morreu na mesa de operação de Steven tudo parece se encaixar. O
médico provavelmente estaria buscando purgar sua culpa levando o menino para
almoçar ou lhe dando presentes caros. Ainda assim, a relação entre eles é
pontuada por uma estranheza e tensão subjacentes, um sentimento construído
principalmente pela música presente nas cenas que observa tudo com acordes
agudos e sinuosos conforme as intenções do médico ou do garoto vão ficando
difíceis de compreender.
O estranhamento do primeiro ato
logo dá lugar a tensão e temor quando o filme finalmente revela o que está em jogo
entre Martin e Steven. Dar detalhes sobre isso seria estragar a experiência de
quem ainda não viu, mas o que se segue é um mergulho sombrio sobre noções de
culpa, responsabilidade e reparação a partir do momento que a família de Steven
começa a cair doente e ele é confrontado com uma decisão difícil. As coisas
progridem como uma espiral de eventos soturnos e cheios de desespero, nos quais o filme não se preocupa em poupar o espectador da severidade das
consequências.
Tal como outros filmes de
Lanthimos, não há uma explicação literal para o que está acontecendo e tudo
opera em um nível bastante simbólico, então não esperem que as coisas sejam plenamente explicadas. Isso não significa, no entanto, que o diretor não pontue suas intenções com aquela história. Na verdade, ele deixa rastros bastante
evidentes do que está tentando fazer. O principal indício está em uma conversa
entre Steven e o diretor da escola de seus filhos na qual o diretor fala o
quanto eles são bons alunos e que a filha de Steven, Kim (Raffey Cassidy),
tirou nota alta em um trabalho sobre a tragédia de Ifigênia.
Na mitologia grega Ifigênia era
filha do rei Agamenon. Um dia Agamenon atraiu para si a fúria dos deuses ao
matar um cervo sagrado (daí o título do filme) durante uma caçada. Os deuses
fizeram os ventos pararem de soprar e os navios do rei ficaram presos no porto.
Para que os ventos voltassem a soprar, Agamenon precisou oferecer sua filha
Ifigênia em sacrifício para a deusa Artemis.
A filiação da obra aos temas de
sacrifício e martírio também se verifica pelo seu uso de música não original,
recorrendo a peças de cunho sacro de compositores clássicos como o Stabat Mater ("estava a mãe"
em latim) de Franz Schubert, que aborda o sofrimento de Maria durante a
crucificação de Cristo, ou o coro Herr,
Unser Herrscher de Johann Sebastian Bach, parte de sua peça que narra a
Paixão de Cristo segundo o discípulo João. O uso dessas referências não só
explicita o duro calvário vivido pelos personagens como também serve de brutal
lembrete sobre a história da humanidade e como nossos progressos, avanços e
confortos foram conquistados por meio de sangue e sofrimento alheio.
Para além de toda essa construção
estética e conceitual, o filme se apoia também em ótimas performances de seu
elenco. Colin Farrell traz um enorme senso de autoimportância para seu
personagem, falando de maneira pausada e excessivamente impostada como se o
médico considerasse que cada palavra saída de boca fosse algo tão importante e
solene que precisa ser declamado como um diálogo shakespeariano (por sinal,
autor de muitas peças cheias de sacrifício e morte). Enquanto isso Nicole
Kidman faz de Anna uma mulher tão guiada pelo pragmatismo que em nenhum momento
estranha ou questiona o elemento absurdo ou sobrenatural que envolve sua
família. A jovem Raffey Cassidy traz um importante senso de graciosidade e
inocência a Kim, atributos necessários que eventualmente nos compadeçamos da
garota.
Quem mais surpreende, no entanto,
é o jovem Barry Keoghan em uma performance que me lembrou bastante o trabalho
de Joel Edgerton em O Presente (2015).
Seu Martin é esquisito e socialmente inepto ao ponto de simultaneamente
solicitar e repelir nossa empatia conforme flutuamos entre a incerteza dele ser
apenas um coitado ingênuo ou um sádico implacável.
Com um elenco competente e uma
direção que não poupa o espectador ao confrontá-lo com noções morais complexas
e de consequências sombrias, O Sacrifício
do Cervo Sagrado é um conto estranho e soturno sobre culpa e responsabilidade.
Nota: 9/10
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