Primeiro longa-metragem do
diretor francês Ugo Bienvenu, Arco funciona
como uma mistura entre E.T: O
Extraterrestre (1982) e os filmes do Hayao Miyazaki, somados com uma discussão
sobre meio-ambiente e como normalizamos o nosso caos climático.
De volta para o futuro
A narrativa começa no ano 3000. A
humanidade vive uma utopia movida a energia solar em casas acima das nuvens.
Nessa época, viagem espacial e no tempo também foi dominada com o uso de
arco-íris, com incursões no tempo sendo usadas, por exemplo, para recuperar espécimes
de plantas extintas. O garoto Arco vive nessa época e morre de vontade de
viajar no tempo para ver dinossauros, mas ainda não atingiu a idade permitida.
Um dia ele resolve pegar o traje da irmã para viajar no tempo, mas erra o
destino indo parar no ano 2075 e perdendo seu cristal de viagem no tempo
durante o desastroso pouso. Ele é resgatado pela garota Íris (Arco e Íris,
sacaram?), que vive com seu robô babá Mikki e sente saudades dos pais, que
trabalham na cidade grande e só aparecem nos finais de semana. Iris tenta
ajudar Arco a voltar para casa, mas são perseguidos por um trio de irmãos
atrapalhados que há anos tentam desvendar o mistério das “pessoas arco-íris”.
Acho interessante quando
cinebiografias resolvem abarcar um período específico do biografado usando esse
momento como uma metonímia para sua vida, se bem trabalhado pode funcionar
melhor do que tentar abarcar a vida inteira de um indivíduo. Dirigido por Richard
Linklater Blue Moon: Música e Solidão
vai por esse caminho para falar dos últimos meses do compositor Lorenz Hart,
mas reduz tanto seu escopo que acaba prejudicando suas intenções.
Crise criativa
A narrativa começa no dia da
estreia do musical Oklahoma! na
década de 1940. Lorenz Hart (Ethan Hawke) sai mais cedo do espetáculo e vai
para o bar onde será a festa da equipe do musical. Ele tece críticas à
produção, mas sabe que será um sucesso, prevendo novas empreitadas para seu
parceiro criativo Dick Rodgers (Andrew Scott), que escreveu as músicas de Oklahoma ao lado de Oscar Hammerstein
(Simon Delaney). Hart agora teme que Rodgers siga a parceria com Hammerstein e
o deixe de lado. Assim, acompanhamos a noite de Hart conforme ele tenta
entender o lugar de sua carreira, sua relação com a jovem Elizabeth (Margaret
Qualley, de A Substância) e o seu
legado musical.
O primeiro Zootopia(2016) era uma animação bacana, mas não era um filme que
eu sentia necessidade de uma continuação. Quando esse Zootopia 2 foi anunciado temi que fosse uma sequência caça-níqueis,
feita de qualquer jeito para capitalizar em cima do sucesso do anterior.
Felizmente não é o que acontece, ainda que de certa forma o filme repita
algumas ideias do antecessor.
Mundo animal
Na trama, a posição de Judy e
Nick na polícia está ameaçada depois de uma operação que dá errado por conta
das ações deles. Mesmo por um fio, Judy continua a investigar uma conspiração
para atingir a família Lynxley, que seriam os responsáveis pelas muralhas
climáticas que permitem que os animais coexistam em Zootopia. Durante uma festa
dada pelos Lynxley para anunciar a expansão de seu território, o local é
atacado por uma cobra, Gary, e Judy descobre que os Lynxley guardam segredos
sombrios, tentando ajudar Gary. Assim, ela e Nick são colocados como cúmplices
do atentado e precisam investigar o que os Lynxley se esforçam tanto para
manter em segredo.
Movimentos migratórios são comuns
na história da humanidade, mesmo as migrações provocadas por pessoas fugindo de
conflitos armados aconteceram com frequência ao longo do século XX. Nas últimas
décadas, no entanto, países desenvolvidos vêm restringindo cada vez mais o
acesso de refugiados aos seus territórios, com discursos reacionários muitas
vezes mirando em imigrantes como o maior problema a ser eliminado. Dirigido e
escrito por Brandt Andersen, O Caso dos
Estrangeiros tenta tecer um amplo mosaico para entender o que move essas
pessoas.
Histórias cruzadas
A trama começa em 2023 com a
médica Amira (Yasmine Al Massri da série Quantico)
trabalhando em um hospital nos Estados Unidos. Uma ligação telefônica a faz
lembrar de eventos ocorridos oito anos antes quando morava em Alepo, na Síria,
e trabalhava em um hospital atendendo os vários lados do conflito que envolvia
o país. A partir daí o filme se abre para acompanhar outros personagens cuja
história se conecta com a de Amira em uma estrutura que lembra aqueles “filmes
mosaico” que eram moda no início dos anos 2000 ao estilo de Crash: No Limite (2004).
Depois de um morno terceiro ano,
temi que a quarta temporada de O Poder e
a Lei tivesse menos ainda a oferecer. Felizmente esses novos episódios
aproveitam bem o gancho deixado no ano anterior e constroem uma trama tensa ao
redor dos novos problemas jurídicos do protagonista.
Advogando em causa própria
A temporada começa exatamente no
ponto em que a anterior parou, com Mickey Haller (Manuel Garcia Rulfo) sendo detido
depois que o corpo de seu cliente, o trambiqueiro Sam (Christopher Thornton), é
encontrado no porta-malas do seu carro. Agora Mickey precisa defender a si
mesmo no tribunal contra a implacável promotora Dana (Constance Zimmer).
Enquanto isso, Lorna (Becki Newton) tenta manter o escritório funcionando, mas
a prisão de Mickey afeta a reputação da firma e eles começam a perder clientes.
A situação humanitária da
Palestina já tem sido explorada pelo cinema e pela imprensa nos últimos anos.
Os ataques de Israel à região tem causado uma grande devastação e feito um
número enorme de vítimas civis direta ou indiretamente, incluindo idosos e
crianças. Dirigido por Kaouther Ben Hania, A
Voz de Hind Rajab olha para um microcosmo desse conflito para mostrar suas consequências
aterradoras.
Infância roubada
A narrativa é baseada em fatos reais,
acompanhando um grupo de voluntários da organização humanitária Crescente Vermelho,
que prestam auxilio humanitário à Palestina. Em janeiro de 2024 eles recebem a
ligação de uma menina de cinco anos, Hind Rajab, que está presa dentro de um carro
durante a invasão israelense à Faixa de Gaza. A família inteira da garota está
morta dentro do carro, ela é a única sobrevivente. Os voluntários Omar (Motaz
Malhees) e Rana (Saja Kilani) se mantem na linha com a menina enquanto tentam
coordenar um resgate, já colocar uma ambulância para circular em uma zona de
guerra ativa não é algo simples.
Muito pouco se sabe sobre a
esposa de William Shakespeare. Não certeza sequer a respeito de seu nome, com
alguns relatos dando conta de que seria Anne Hathaway e outros de que seria
Agnes Hathaway. Em Hamnet: A Vida Antes
de Hamlet a diretora Chloé Zhao (de Nomadland
e Eternos) constrói uma narrativa
para entender como seria a vida dela e como a uma tragédia pessoal da vida do
casal teria influenciado a mais importante obra de Shakespeare.
Ser ou não ser
A narrativa é centrada em Agnes
(Jessie Buckley), uma mulher que vive no interior da Inglaterra e é apegada a
antigas tradições envolvendo a floresta, rezas e uso de plantas para cura. Um
dia ela conhece Will (Paul Mescal) e eles se apaixonam. Eles tem três filhos,
incluindo o casal de gêmeos Judith e Hamnet. Quando Hamnet morre, isso causa um
dano na relação do casal, com Will se tornando distante de Agnes, se fechando
em seu trabalho em Londres enquanto a esposa vive com os filhos no interior. O
que Agnes não sabe é que o marido está enfrentando o luto à sua própria
maneira.
A série de livros All You Need is Kill de Hiroshi
Sakurazaka já tinha sido adaptada em mangá e levada para os cinemas via
Hollywood com No Limite do Amanhã
(2014). Agora retorna aos cinemas em forma de longa animado com este Você Só Precisa Matar.
Viva, Morra, Repita
A narrativa acompanha Rita, uma
jovem solitária que faz parte de uma força-tarefa dedicada a estudar o Darol,
um enorme alienígena em formato de planta que caiu na Terra um ano atrás. Um
dia, o ser emite um enorme pulso eletromagnético e libera várias criaturas no
planeta. Rita é morta por um deles, mas estranhamente acorda no mesmo dia, como
se nada tivesse acontecido. Ela tenta avisar os companheiros da catástrofe iminente,
mas ninguém acredita nela. Rita então tenta resolver as coisas sozinha,
aprendendo a cada morte como se fosse um videogame.
A primeira cena dessa nova versão
de O Morro dos Ventos Uivantes dá a
impressão que a diretora Emerald Fennell, de Saltburn (2023), entende o que está no cerne do texto original de
Emily Bronte. A tela está preta, ouvimos uma respiração arfante e sons de
gemidos. Imaginamos se tratarem de sons emitidos durante o sexo, mas a imagem
se revela e nos mostra uma execução pública, uma pessoa sendo enforcada e
sufocando. Assim que o sujeito morre, o público que assiste explode em júbilo,
algumas pessoas começam a transar. A punção sexual e a punção de violência
estão conectadas. Uma população que vive em uma época de pudores e recato
desloca sua libido para a violência, a crueldade e um senso de revanchismo. A
ideia que a alienação afetiva e uma vida de maus tratos e de afetos não concretizados
desperta o pior nas pessoas era central no romance de Bronte e ao assistir a
primeira cena pensei que o filme se manteria fiel a esse espírito.
Todo o material de divulgação de Dupla Perigosa dava a impressão de um
filme de ação bem qualquer coisa, daqueles que serviços de streaming jogam no catálogo todo final de semana só pra dizer que
tem coisa nova para assistir. Resolvi conferir por pura preguiça de procurar
alguma coisa e acabei me surpreendendo positivamente. Não reinventa a roda, nem
qualquer inovação, a trama é relativamente previsível, mas é carismático e bem
executado o bastante pra divertir.
Irmãos em armas
A narrativa acompanha James (Dave
Bautista) e Jonny (Jason Momoa), dois irmãos que estão há anos sem se falar e
não tem uma boa relação. Quando o pai deles, que era investigador particular,
morre em um suposto atropelamento, Jonny vai até o Havaí para o enterro. Lá ele
desconfia que há algo mais na morte do pai e convence James a investigar a
questão junto com ele. Logo eles esbarram em uma grande conspiração criminosa.
Lançado em 1997, Anaconda não foi bem recebido. Muito
disso se devia à trama ridícula, efeitos visuais ruins, atuações canastronas e
equivocadas (por exemplo Jon Voight interpretando um brasileiro com o pior
sotaque posto em celuloide) justificavam essa reação. Essas características, no
entanto, contribuíram para que, com o tempo, o filme se tornasse meio que cult, com comunidades de fãs celebrando
o filme por ser divertido justamente por conta de sua ruindade. Como Hollywood
não consegue deixar nenhuma propriedade intelectual parada era questão de tempo
até que uma nova versão fosse feita, exatamente o caso deste Anaconda, que se posiciona de imediato
como uma comédia.
A cobra vai fumar
A narrativa acompanha os amigos
Doug (Jack Black), Griff (Paul Rudd), Claire (Thandiwe Newton) e Kenny (Steve
Zahn). Quando jovens eles sonhavam em fazer cinema, mas abandonaram esse sonho.
Apenas Griff segue tentando ser ator, mas sem muito sucesso. Um dia Griff
procura os amigos dizendo que conseguiu os direitos de Anaconda e juntos eles decidem vir para o Brasil produzir uma nova
versão. Aqui eles contratam Santiago (Selton Mello) tratador de animais que tem
uma anaconda. Eles partem em uma viagem pelo rio Amazonas no barco de Ana
(Daniela Melchior, a Caça-Ratos de O Esquadrão Suicida) e começam a filmar, mas as coisas se complicam quando a
cobra de Santiago é acidentalmente morta durante as filmagens e o grupo decide
entrar na floresta em busca de uma nova cobra.
Depois de um ano de estreia bacana, Fallout retorna para sua
segunda temporada com uma trama que soa mais como uma grande preparação para um
conflito vindouro do que algo pensado como uma unidade autônoma. Por outro
lado, a série continua entregando uma adaptação competente, que aproveita bem o
universo dos games.
A guerra não muda
Depois dos eventos do primeiro ano, Lucy (Ella Purnell) e Cooper (Walton Goggins) viajam juntos em direção a
New Vegas atrás do esconderijo de Hank (Kyle MacLachlan). Enquanto isso,
Maximus (Aaron Moten) finalmente se torna o cavaleiro da Irmandade de Ferro que
sempre sonhou, mas isso não significa que sua vida tenha necessariamente
melhorado, principalmente quando o líder de sua divisão maquina um meio de
assumir o controle.
Como sou fã de romances
policiais, fiquei curioso para conferir a minissérie da Netflix Os Sete Relógios de Agatha Christie,
adaptando um romance da famosa escritora de mistério. Infelizmente o resultado deixa
a desejar e parece não compreender o que tornava as histórias de Christie tão
envolventes.
Assassinato no campo
A narrativa parte de uma premissa
típica dos livros de Christie. Durante uma festa em uma mansão, uma pessoa é
assassinada. Há um número limitado de suspeitos e uma arguta investigadora em
Lady Eileen (Mia McKenna-Bruce), amiga do falecido. Ela é auxiliada pelo
superintendente Battle (Martin Freeman) e ao longo da investigação se envolvem
com uma misteriosa organização secreta e o roubo de uma invenção
revolucionária.
Ao longo de três episódios a
impressão é que a trama caminha de maneira arrastada. Apesar de ser uma
história sobre conspirações, sociedades secretas, invenções sigilosas e muitos
segredos em jogo, não há qualquer senso de urgência, de que esses personagens
estão correndo contra o tempo ou sob algum senso real de ameaça. Mesmo durante
o clímax no trem com alianças mudando e armas sendo brandidas, nunca sentimos
que Eileen corre qualquer risco.
Os episódios conduzem a investigação
de modo bastante protocolar, mostrando as pistas, as reviravoltas e despistes.
A impressão é que os responsáveis pela série acham que basta reproduzir essa
natureza de quebra cabeça dos mistérios de Christie para fazer a história
funcionar, mas não entendem que há muito mais nesse tipo de narrativa do que
apresentar um mistério com pistas a serem desvendadas.
Além da já citada incapacidade de
construir intriga ou tensão, algo que os romances de Christie faziam muito bem,
a série deixa de lado outro aspecto muito importante da obra da escritora que é
a sua prosa e a personalidade que ela dá aos seus personagens. As histórias de
Christie normalmente são habitadas por um limitado plantel de suspeitos, cada
um com suas idiossincrasias e personalidades excêntricas. Aqui, os personagens
são figuras esquecíveis, que existem para mover a narrativa adiante, mas não
tem nada de memorável.
Os diálogos espirituosos e
mordazes, que constantemente comentavam sobre a sociedade britânica, também não
estão presentes nessa adaptação, perdendo muito do charme do texto de Christie.
O resultado são diálogos predominantemente expositivos, onde os personagens o
tempo todo explicam as pistas e seu raciocínio, mas sem muita coisa que dê
personalidade a essas falas. A jovem Mia McKenna-Bruce até tenta fazer de Lady
Eileen uma jovem destemida, que não hesita em falar o que pensa, porém é
limitada pelo texto insosso.
No fim, Os Sete Relógios de Agatha Christie entrega um mistério inane, sem
qualquer suspense, povoado por personagens desinteressantes e uma trama que
rapidamente mergulha no tédio.
A premissa de O Som da Morte era basicamente a da
franquia Premonição ao trazer um
grupo de adolescentes tentando fugir da “morte”, então não estava
particularmente empolgado para assistir. Ainda assim resolvi conferir e ao
menos o resultado final tem elementos suficientes para agradar fãs de terror.
Morte à espreita
A trama é protagonizada por Chrys
(Dafne Keen), que se muda para uma nova cidade e uma nova escola depois de uma
tragédia pessoal. No primeiro dia de aula, ela descobre um estranho apito maia
em seu armário, que aparentemente pertencia ao aluno que usava o armário antes
dela e morreu sob circunstâncias misteriosas. Obviamente a garota resolve pegar
o estranho artefato que sussurra coisas sombrias para ela e mostra para seu
novo grupo de amigos. Quando um deles assopra o apito, porque claro que
adolescentes vão achar uma boa ideia usar um artefato ancestral com um entalhe
que diz que ele invoca a morte, descobrem que atraíram suas mortes futuras para
o presente e que elas estão os perseguindo. Agora eles precisam encontrar um
jeito de eliminar a maldição.
Não creio que ninguém estivesse
clamando por uma série ou filme do Magnum,
herói da Marvel que começou como vilão e que também teve uma carreira como ator
de cinema. É o tipo de coisa que faz parecer que o estúdio está raspando o
tacho em meio a um desgaste de suas produções. O resultado, no entanto, é um
interessante estudo de personagem que explora a faceta do herói como ator de
cinema para pensar no estado atual de Hollywood e também no desgaste recente de
filmes de heróis.
Super astro
A narrativa é protagonizada por Simon
Williams (Yahya Abdul Mateen), um ator que há anos tenta, sem sucesso, vencer
em Hollywood. Um dia ele encontra Trevor Slattery (Ben Kingsley) em um cinema e
fica sabendo que estão acontecendo testes para um remake de Magnum, um antigo filme de super-herói que ele viu quando
era pequeno e que o inspirou a virar ator. Agora ele e Trevor se juntam para
tentar conseguir uma escalação no filme. Só há um problema, Simon tem super
poderes que ele não consegue controlar e Hollywood não permite pessoas com
poderes em sets de filmagem, então ele precisa manter seus poderes sob controle
e ocultos para conseguir o papel.
