Crítica – A Morte do Demônio: Em Chamas

 

Eu tenho expectativas muito delineadas na minha mente sempre que vou assistir um novo A Morte do Demônio. Espero um uso abundante e criativo de gore e certo senso de humor sombrio, embora não sejam exatamente primores narrativos. A Morte do Demônio: Em Chamas entrega exatamente o que eu esperava. É uma produção que sabe o público que tem e dialoga com esse público.

Sombras do trauma

A trama é centrada em Alice (Souheila Yacoub). Depois que seu marido, Will (George Pullar), morre em um acidente de carro com contornos sobrenaturais, ela vai para a remota casa dos sogros para o funeral. O clima é tenso, já que Will a agredia e a os pais dele, em especial a mãe, Susan (Tandi Wright), tomavam partido dele. As coisas se complicam durante a cerimônia fúnebre na qual Edgar (Erroll Shand), o pai de Will, é infectado por algo demoníaco no corpo do filho. Aos poucos Edgar começa a agir de maneira agressiva e isso começa a afetar o resto da família e Alice precisa encontrar um jeito de sobreviver a isso.

Crítica – Homem-Aranha: Um Novo Dia

 

Depois que Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa (2021) inseriu o amigão da vizinhança em uma aventura cósmica e de grande escopo seguindo um filme que levava o personagem para um confronto internacional em Homem-Aranha:Longe de Casa (2019), fiquei preocupado que a Marvel tinha perdido de vista que a principal força do Homem-Aranha é a conexão dele com a cidade e com cidadão comum, tanto no escopo de suas aventuras, quanto nos conflitos pessoais de Peter Parker, mais preocupado em sobreviver a seu cotidiano do que com presepadas de multiverso ou ameaças interdimensionais. Pois Homem-Aranha: Um Novo Dia entende isso e traz o herói de volta ao básico.

Aranha solitária

Quatro anos se passaram desde que Peter Parker (Tom Holland) fez o mundo se esquecer dele. Sem sua tia May (Marisa Tomei) e seus amigos, Peter foca no seu trabalho como Homem-Aranha, passando a ser reconhecido como herói pela cidade. As coisas se complicam quando Ned (Jacob Batalon) e MJ (Zendaya) voltam a morar em Nova Iorque e Peter vê a chance de retomar a relação com eles. Ao mesmo tempo uma nova ameaça surge conforme pessoas sofrendo com controle mental passam a atacar instalações da Controle de Danos.

Crítica – Batman, Cruzado Encapuzado: Segunda Temporada

 

Depois de uma competente primeira temporada, o segundo ano de Batman: Cruzado Encapuzado mostra o que acontece em Gotham depois que a máfia começa a perder força e outros tipos de criminosos começam a surgir. A temporada também continua a focar em elementos da Era de Ouro da DC, explorando alguns personagens menos conhecidos.

O caos é uma escada

Com a prisão do mafioso Rupert Thorne parece que o Batman e a polícia lidaram com a ameaça da máfia, mas o vácuo de poder não dura muito, com o Charada, um dos principais tenentes de Thorne assumindo o controle do crime organizado de maneira ainda mais cruel. Enquanto isso, outros vilões estranhos começam a surgir e às sombras uma figura fica à espreita, eliminando criminosos com um veneno que os faz rir até morrer.

Crítica – Elize: Sombras de Uma Mulher

 

Ocorrido em 2012, o assassinato cometido por Elize Matsunaga chocou o país por ela ter matado o marido, herdeiro da empresa Yoki, esquartejado o corpo e desovado os pedaços no mato. Na última década inúmeras produções foram feitas sobre o crime, desde episódios de séries dedicadas a crimes reais, passando por longas documentais, mas até agora não tinha sido feito um longa ficcional. A questão que vinha à mente ao me aproximar deste Elize: Sombras de Uma Mulher é se ainda há algo a acrescentar a essa história e se o longa faria isso. Depois de ver o filme a impressão é de que não.

Inimigo íntimo

A trama segue Elize (Lorena Comparato) a partir do momento em que ela conhece Marcos (Henrique Kimura) quando trabalhava como prostituta até o momento da prisão dela pelo assassinato. O principal problema do filme é o quanto os personagens são construídos de maneira superficial. Desde a primeira cena do filme em que vemos Marcos e Elize num quarto o filme já deixa claro o quanto Marcos é escroto com ela e a vê como objeto e isso é basicamente o personagem inteiro. Não que seja um retrato equivocado, por tudo que já foi divulgado do caso ele provavelmente era um babaca mesmo, mas se a ideia é entender o que levou ao crime fazer dele uma figura unidimensional não ajuda a uma maior compreensão.

Crítica – Prazer Máximo Garantido

 

Fui assistir a série Prazer Máximo Garantido pela Tatiana Maslany e acabei ficando pela mistura envolvente entre suspense e comédia que a série faz, misturando uma trama de conspiração com o cotidiano de uma mãe divorciada. Nem todos os seus elementos, no entanto, são bem amarrados e a série produzida pela AppleTV tem sua parcela de problemas.

Ponto de ebulição

Paula (Tatiana Maslany) é uma mulher divorciada em meio a uma batalha pela custódia da filha com o ex-marido, Karl (Jake Johnson). Ela mantem uma relação com o camboy Trevor (Brandon Flynn), mas durante uma das sessões ela vê Trevor ser agredido e sequestrado. Paula entra em contato com a polícia e a detetive Gonzalez (Dolly de Leon) avisa que é provavelmente um esquema para tirar dinheiro dela. Logo Paula começa a receber ligações de Trevor, dizendo que está devendo dinheiro e que precisa da ajuda de Paula. Ela ignora, mas conforme as ligações começam a atrapalhar seu cotidiano, decide ir tirar satisfação com Trevor. Depois de descobrir onde ele mora, Paula chega no apartamento do camboy para encontrá-lo morto, entrando acidentalmente em uma perigosa conspiração.

Crítica – Confie em Mim: O Falso Profeta

 

Se documentários true crime já viraram um gênero por si só, documentários true crime sobre seitas são um subgênero constante em catálogos de streaming. Produzida pela Netflix, a série Confie em Mim: O Falso Profeta é o mais novo exemplar desse formato.

Pela bandeira do paraíso

A narrativa é contada por Christine Marie, psicóloga especializada em seitas que se mudou para uma cidade na fronteira entre Utah com o Arizona depois da prisão de Warren Jeffs, líder de uma seita mórmon fundamentalista. Christine e o marido, o cineasta Tolga Katas, se mudam para a cidade para ajudar as famílias enredadas na seita, aproveitando o vácuo de poder deixado pela prisão de Jeffs. O que eles não contavam era a rápida ascensão de um novo líder e autoproclamado profeta em Samuel Bateman, que logo continuou as crenças fundamentalistas de Jeff de casamento plural, incluindo com meninas menores de idade, e uma série de outras condutas abusivas. Christine e o marido conseguem se aproximar de Samuel e usam a ideia de fazer um documentário sobre ele para registrar provas que enviam para as autoridades.

Crítica – 72 Horas em Miami

 

Fui assistir 72 Horas em Miami esperando que fosse mais uma daquelas comédias preguiçosas que o Kevin Hart faz para streaming e confesso que saí surpreso dele. Não que ele faça qualquer coisa para reinventar a roda ou eleve esse tipo de produção a outro patamar, mas pelo menos consegue entregar o senso de caos e falta de noção que se espera desse tipo de besteirol.

Se beber, não case

A trama gira em torno de Joe (Kevin Hart), um executivo de publicidade cujo emprego está por um fio. Quando ele é acidentalmente adicionado em um grupo de texto de jovens de vinte e poucos anos organizando uma despedida de solteiro. Joe vê isso como uma oportunidade de se conectar com os jovens e se prontifica para pagar as despesas da festa se os jovens deixarem ele participar. Assim, Joe vai para Miami encontrar Mason (Mason Gooding), o noivo, Nick (Marcello Hernandez), o melhor amigo do noivo, e outros dois amigos, Repetente (Kam Patterson) e Hunter (Ben Marshall). Obviamente confusões acontecem, principalmente quando Joe é confundido por traficantes locais como um criminoso tentando tomar o território deles.

Crítica – O Frio da Morte

 

Confesso que fiquei surpreso ao ver Emma Thompson protagonizando um suspense no qual ela precisa resgatar uma garota sequestrada enquanto sobrevive à paisagem erma do norte dos Estados Unidos. Não é o tipo de produção que a atriz britânica costuma protagonizar, mas O Frio da Morte se beneficia da presença dela.

Isolamento gelado

Acompanhamos Barb (Emma Thompson), uma viúva enlutada que viaja a um lago congelado em Minesotta para espalhar as cinzas do marido. Enquanto se aproxima do lago ela testemunha um homem (Marc Menchaca, de Ozark) levando uma garota a força para uma cabana isolada. Ela o segue e vê que a garota está sendo mantida em cativeiro no porão. Barb então decide fazer alguma coisa para ajudar, se colocando em colisão contra o homem e a esposa (Judy Greer), que parece ser a mente da operação.

Crítica – Todo Mundo em Pânico (2026)

O primeiro Todo Mundo em Pânico (2000) foi uma sensação quando foi lançado, lembro de ter visto mais de uma vez no cinema e memorizado vários diálogos. O sucesso trouxe continuações que ficavam progressivamente piores, principalmente depois que a produtora Miramax ejetou os irmãos Wayans (responsáveis por filmes como As Branquelas) do controle da franquia. Agora o Wayans retornam prometendo compensar o tempo perdido. O resultado, porém, é irregular 

Rindo do terror

A trama satiriza filmes de terror como o quinto e o sexto Pânico, o reboot de Halloween e produções recentes como Corra! (2017), os dois Sorria ou A Hora do Mal (2025). Um novo assassino Ghostface volta a aterrorizar a cidade na qual Cindy (Anna Faris) vive, agora tendo como alvo sua filha, Sara (Olivia Rose Keegan). Tendo passado os últimos anos reclusa, temendo o retorno do assassino Cindy volta à ação e se reúne com antigos aliados como Brenda (Regina Hall) e Shorty (Marlon Wayans).

Crítica – A Incrível Eleanor

 

Dirigido por Scarlett Johansson, A Incrível Eleanor explora o impacto do luto em diferentes gerações ao mesmo tempo em que analisa como certas feridas nunca fecham e a importância da memória ao ponderar sobre o Holocausto e a importância de ouvir seus sobreviventes. Nem sempre todas as ideias são bem amarradas, mas a produção tem sentimento o bastante para cativar.

O peso da solidão

A narrativa acompanha a viúva nonagenária Eleanor (June Squibb), que há mais de uma década mora com a melhor amiga Bessie (Rita Zohar) desde que ambas se tornaram viúvas. Quando Bessie morre, Eleanor vai temporariamente morar com a filha, Lisa (Jessica Hecht), enquanto pensa em novos arranjos para si. Como a filha e o neto não tem muito tempo para ela, Eleanor decide frequentar um centro de cultura judaica e acidentalmente entra para um grupo de apoio aos sobreviventes do Holocausto. Com vergonha de admitir seu erro Eleanor conta a história de sobrevivência de Bessie como se fosse dela, comovendo a todos, sem perceber que a sessão estava sendo acompanhada pela estudante de jornalismo Nina (Erin Kellyman), que aborda Eleanor para escrever uma reportagem a seu respeito. Como se sente sozinha, Eleanor aceita conversar com Nina.

Crítica – Manual de Assassinato Para Boas Garotas: Segunda Temporada

 

Quando escrevi sobre a primeira temporada de Manual de Assassinato Para Boas Garotas mencionei como a série conduzia corretamente sua trama de mistério, mas não conseguia trazer nada que realmente capturasse nossa atenção. Fui assistir essa segunda temporada esperando algo melhor, mas o resultado é igualmente insosso.

Investigação morna

A jovem Pippa (Emma Myers, de Wandinha) lida com as consequências da temporada anterior conforme o julgamento do estuprador Max (Henry Ashton) está prestes a começar. Ao mesmo tempo, surge um novo mistério quando Jamie (Eden H. Davies), um garoto local, desaparece. De início Pippa desconfia que isso pode estar conectado com o julgamento de Max, que parece disposto a qualquer coisa para evitar a condenação, mas quanto mais investiga, mais descobre outras tramas em jogo.

Crítica – Futuro Futuro

Com uma presença cada vez mais penetrante em nosso cotidiano, as ferramentas de IA geram discussão dos impactos disso nas pessoas. Em Futuro Futuro o diretor Davi Pretto imagina um Brasil dominado por IA e a sociedade distópica que isso gera.

Presente Futuro

A narrativa é protagonizada por K (Zé Maria Pescador) um homem sem memória encontrado na periferia de uma grande cidade. Nesse futuro próximo há uma separação ainda maior entre ricos e pobres, com os ricos vivendo entre arranha-céus distantes enquanto os mais pobres vivem em favelas sem emprego e com pouco acesso ao básico, como água e comida. A população é afligida por uma doença que afeta a cognição e as pessoas precisam passar por um curso para tentarem retomar a capacidade de imaginar.

Como toda a distopia, o filme não fala sobre coisas que podem acontecer e sim sobre eventos que já estão em marcha no mundo de agora. O abismo social cada vez maior, o desemprego, a opressão contra os mais pobres e o uso da tecnologia como ferramenta de alienação. Os afetados pela misteriosa síndrome perdem o senso de si e precisam ser “ensinados” a pensar, a imaginar, novamente, recorrendo a uma inteligência artificial que supostamente os ajuda.

Crítica – Backrooms: Um Não-Lugar

 

O conceito de backrooms, espaços liminares expandidos infinitamente que guardam horrores em seus corredores, nasceu como meme na internet. O diretor Kane Parsons explorou essas ideias em forma de curta-metragem e agora transforma o conceito em um longa neste Backrooms: Um Não-Lugar. É uma ideia promissora que infelizmente não rende algo muito interessante.

Limiar coletivo

A trama acompanha Clark (Chiwetel Ejiofor), um sujeito solitário e frustrado que é dono de uma loja de móveis. Um dia ele descobre uma espécie de portal no porão de sua loja. Quando o atravessa vai parar em um espaço que parece um grande galpão ou prédio de escritórios, com cores neutras e luzes frias, e se estende infinitamente aparentemente sem propósito algum. Ele conta isso para sua terapeuta, Mary (Renate Reinsve, de Valor Sentimental), que acha que tudo é uma fantasia do paciente. Quando Clark desaparece, no entanto, Mary vai até a loja procurá-lo e acaba entrando no portal.

Crítica – Christy: Um Novo Round

 

Estrelado por Sidney Sweeney, Christy: Um Novo Round é aquele tipo de filme que parece todo pensado para premiações. Uma história real, com temas socialmente relevantes e uma estrela em evidência que passa por uma transformação física por sua personagem. Ingredientes comuns em filmes que aparecem em premiação, mas passou batido quando foi lançado nos Estados Unidos no ano passado, tanto na recepção da crítica quanto do público. Muito se especulou se a polêmica envolvendo uma publicidade de jeans feita por Sweeney que desembocou em discussões sobre o posicionamento político dela prejudicaram a produção. Tendo visto o filme, não sei até que ponto é possível creditar a recepção morna a elementos externos considerando que o filme em si não é grande coisa.

Luta constante

A trama acompanha a história real de Christy Martin (Sydney Sweeney), principal nome do boxe feminino nos Estados Unidos. Seguimos Christy desde sua juventude, quando descobre o boxe, até o auge como boxeadora quando se afasta dos abusos do marido e treinador Jim (Ben Foster). Christy é também uma lésbica enrustida, nunca assumindo a sexualidade, sendo oprimida desde jovem pela mãe conservadora, Joyce (Merritt Wever).

Crítica – A Odisseia

 

O diretor Christopher Nolan não é alguém cuja obra é associada com fantasia. Ele já lidou com ficção científica e mesmo seus filmes de super-heróis, como sua trilogia do Batman, defenestravam os elementos mais fantásticos ou sobrenaturais do universo do homem-morcego. Ainda assim não fiquei surpreso com o anúncio de que A Odisseia seria seu próximo filme. 

O cinema de Nolan sempre se estruturou em narrativas não lineares, então é lógico que ele se interessaria por uma das primeiras narrativas ocidentais (talvez a primeira, mas estou enferrujado em história da arte) a contar sua história fora de ordem cronológica. Seus filmes também são carregados de metalinguagem, ponderando sobre o poder das histórias e dos mitos que elas criam, muitas vezes ocultando verdades sombrias que não queremos confrontar. O poema épico escrito por Homero em uma das peças artísticas mais basilares da cultura ocidental e aqui Nolan desvela algumas noções brutais que o olhar mitificado para a jornada de Odisseu (ou Ulisses, dependendo da tradução) pode ocultar, principalmente diante de um olhar contemporâneo.

Crítica – Twinless: Um Gêmeo a Menos

 

A ficção criou toda uma mística em torno de pessoas gêmeas e a conexão que eles têm. Twinless: Um Gêmeo a Menos vai para o caminho oposto e indaga o que acontece quando essa conexão que existe desde o nascimento é rompida? Qual é o impacto do luto no gêmeo que fica?

Irmão ausente

A narrativa é protagonizada por Roman (Dylan O’Brien), que recentemente perdeu o irmão gêmeo Rocky. Ele participa de um grupo de apoio para gêmeos que perderam os irmãos e lá conhece Dennis (James Sweeney, que também escreveu e dirigiu o filme), um jovem que também perdeu o irmão. Roman sente muita afinidade com Dennis e logo eles se tornam amigos, quase funcionando como gêmeos novamente, dando a impressão que eles irão preencher o vazio um do outro. As coisas se complicam quando descobrimos que Dennis oculta várias informações de Roman, inclusive a de que conhecia Rocky e que tem envolvimento no acidente que causou a morte dele.

Crítica – The Legend of Vox Machina: Quarta Temporada

 

Quando escrevi sobre a terceira temporada de The Legend of Vox Machina, mencionei que estava apreensivo com a continuidade da série considerando o quanto o terceiro ano terminou bem. Sim, haviam pontas soltas a serem exploradas, mas a temporada oferecia um desfecho tão bom que continuar poderia estragar tudo que tinha sido feito até então. Felizmente não é isso que acontece e a quarta temporada de The Legend of Vox Machina é, talvez, a melhor da série até aqui.

Bando a parte

A temporada começa um ano depois da aventura anterior. O Vox Machina se dissolveu, com Vex e Percy vivendo juntos, Scanlan indo ficar com a filha e Vax e Keyleth navegam pelos mares. Apenas Pike e Grog seguem como aventureiros. Os dois são abordados pelo atrapalhado nobre Taryon Darrington, que sonha em ser um grande aventureiro e os coloca em rota de colisão com o sinistro culto do Nome Sussurrado, que visa transformar em deus um necromante que foi selado pelos deuses. Os demais membros do grupo também enfrentam o culto e logo percebem que precisam se reunir para lidar com a ameaça.

Crítica – Por Inteiro

 

Se passando em um futuro próximo, Por Inteiro tem uma premissa que remete ao episódio Hang the DJ da quarta temporada de Black Mirror ao mostrar um mundo em que casais se aproximam por conta de um algoritmo que seleciona uma pessoa perfeita para você. Embora parta dessa premissa tecnológica, o filme acaba deixando isso de lado para focar na dinâmica dos dois protagonistas.

Conexões humanas

Simon (Brett Goldstein) e Laura (Imogen Poots) são amigos há muito tempo e a tensão amorosa entre eles é tão evidente que as pessoas próximas se surpreendem que eles nunca se relacionaram. Laura pensa em se submeter a um famoso teste de compatibilidade que promete encontrar sua alma gêmea, mas Simon não acredita nesse tipo de coisa. Ao passar pelo processo Laura conhece Lukas (Steven Cree), um sujeito que parece ter tudo que ela espera, oferecendo um relacionamento tranquilo, seguro, mas sem a abertura que ela tem com Simon. Quando o pai de Laura morre é Simon quem a consola e os dois acabam dormindo juntos, iniciando um caso que se estende por anos.

Crítica – Mestres do Universo

 

O personagem He-Man nasceu de uma linha de brinquedos, mas é mais lembrado pela animação dos anos 80 que foi reprisada à exaustão na televisão. Outras tentativas de renovar o personagem foram feitas, desde outras animações ao longo dos anos 90 e 2000, passando até por um filme live action estrelado por Dolph Lundgren no final da década de oitenta, mas nada disso causou o mesmo impacto. Talvez por isso tentativas mais recentes, como a série animada produzida por Kevin Smith ou este Mestres do Universo tentem dialogar com a série original.

Poder interior

A trama acompanha Adam (Nicholas Galitzine), príncipe do planeta Etérnia que foi enviado para a Terra depois que o Esqueleto (Jared Leto) toma o poder. No percurso para o nosso planeta, ele perde a Espada do Poder, único artefato que poderia levá-lo para casa, e passa o resto da vida tentando encontrá-la ao mesmo tempo em que ninguém acredita em suas histórias. Quando finalmente encontra a espada, ele é atacado pelas tropas do Esqueleto e resgatado por Teela (Camila Mendes) que o leva de volta a Etérnia onde ele precisa dominar o poder da espada e liderar os guerreiros que restaram a enfrentarem o Esqueleto.

Crítica – Obsessão

 

É interessante quando um filme pega um tropo conhecido e o desloca em termos de gênero narrativo e o que tem a dizer sobre ele. A premissa da “poção/feitiço” do amor já foi usada em inúmeras comédias e filmes românticos, mas em Obsessão o diretor Curry Barker desloca a história para o horror e também mudando o olhar que tem para o protagonista desse tipo de história.

Cuidado com o que deseja

Bear (Michael Johnston) é um jovem tímido que trabalha em uma loja de instrumentos musicais e é apaixonado desde a época de escola pela colega de trabalho Nikki (Inde Navarrette). Seu melhor amigo, Ian (Cooper Tomlinson), o instiga a se declarar para ela, já que Nikki parece ver Bear só como amigo. Quando chega o momento dele se declarar para ela em uma festa, Bear perde a coragem percebendo que ela não tem interesse nele. Sem esperanças, ele decide usar um artefato que comprou em uma loja esotérica, um galho que supostamente atende o desejo que você faz quando o quebra. Bear deseja que Nikki o ame mais do que qualquer coisa do mundo e ela imediatamente passa a idolatrá-lo.